从《漠河舞厅》到Live现场：柳爽的音乐全景地图。大家给柳爽贴上了标签，把他钉在“爆款”上，但他并不是只有一首歌。他写了一首名叫《送别克拉克》的歌，他给贝斯手陈岑唱了出来，这个MV赢得了百赞团的零差评，让人感受到了他的情感穿透力。不仅如此，他还把吉他手陈逸伦刚失恋、情绪低落时的样子写进了《陈逸伦的解放西》，边唱边跳，让观众先被节奏带走，再被细节击中。还有民谣小品《莫妮卡》，讲述了一只黑猫和一个叫“莫妮卡”的女孩之间的故事，有人通过短视频时代的民间剪辑把它变成了影视回忆杀利器。2020年，他还把镜头对准了陈逸伦的情感低谷时期，创作了一首欢快旋律背后隐藏着脆弱故事的《陈逸伦的解放西》。他还在Livehouse里现场补刀一句：“她结婚了。”瞬间把故事拉回地面。另外一首广为人知的歌曲是《高米店南》，这首歌曲旋律一响，就像有人直接把耳机塞进你心里。没有宏大叙事，却把“母校团河校区—地铁站—深夜巡逻”串成一条暗线。据说某剧组看中它的氛围感，拿去做人物回忆插曲。在《为歌而赞》的舞台上，他还写了一首给高米店南的歌曲《送别克拉克》，这次他给大家带来了不同的体验。柳爽用一把吉他把地名、亲情、失恋、迷惘统统写进音符。除了《漠河舞厅》，他还写了一首给父亲的歌《太原有没有森林》，这首歌讲述了他游历三年后路过太原时对父亲童年隔阂的感受。还有一首叫《姥爷》的歌，是他写给渐渐不认识自己的姥爷的。在拍摄Demo时灵感像闪电击中硬盘，很快就完成了创作。他在综艺上坦诚自己并不习惯聚光灯，却带着“想换一位靠谱作曲”的单纯目的登上了《为歌而赞》，给大家带来了不同寻常的体验。 从Demo到Live现场：柳爽把自己的经历融入每首歌中。他创作了很多不同类型的歌曲，如海滨回来写的《夏日回音》像一杯加冰的橙汁，鼓点跳着踢踏舞，歌词带着晚霞的诡谲。还有低调却在粉丝圈层口口相传的《玫瑰窃贼》《朋霍费尔》，旋律一响就能秒懂暗号。他用真诚换来一次又一次回响，在聚光灯下展现自己作为原创者的实力和魅力。柳爽把地名、亲情、失恋、迷惘统统写进音符中，在没有MV巨制和大牌加持下依然赢得了观众的喜爱和尊重。 从《漠河舞厅》到Live现场：柳爽用一把吉他把所有情感都融入音乐中。很多人记住了他的《漠河舞厅》，但他还创作了很多优秀作品如给贝斯手陈岑写的《送别克拉克》，为吉他手陈逸伦写的《陈逸伦的解放西》，还有给父亲写的《太原有没有森林》以及给姥爷写的《姥爷》。 他的歌曲旋律轻快节奏鲜明但背后却隐藏着深刻故事：《陈逸伦的解放西》讲述了刚失恋兄弟的脆弱一面；《莫妮卡》中一只黑猫和一个叫莫妮卡的女孩之间发生的故事；《高米店南》则是他把青春唱给青春听的方式；《姥爷》是他写给渐渐不认识自己姥爷的歌；《太原有没有森林》则是他给父亲的歌。 从Demo到Live现场：柳爽用真诚赢得了观众认可和支持：在Livehouse里他现场补刀一句“她结婚了”瞬间把故事拉回地面；在综艺上他坦诚自己并不习惯聚光灯但带着“想换一位靠谱作曲”目的登上舞台给大家带来不同寻常体验；在没有MV巨制和大牌加持下依然用声音在听众心里留白。 写在最后：原创者下一步：从jing队到Livehouse从合照里少年到聚光灯下歌手柳爽用一把吉他把地名亲情失恋迷惘统统写进音符中：他没有MV巨制却用声音在听众心里留白；他没有大牌加持却用真诚换来一次又一次回响；下一次当他站在更大舞台或许依旧有人喊“那不是《漠河舞厅》歌手吗？”但只要他继续写继续唱下一首被记住就不再是“某某翻唱”而是“柳爽新歌”。