从艺七十多年的四川清音国家级非遗传承人李静明，把重庆两江新区当成了自己的艺术根据地。她那用四川方言演唱的声音，流淌在墙上满是月琴、檀板和竹鼓的居所内，尤其是那句“春风吹过花溪河，红满枝条绿满坡”，透着巴渝特有的风情。作为这项已有三百多年历史的曲艺形式的重要传承者，她不仅精通表演，还是一位词曲作者。代表作《红军飞夺泸定桥》凭借刚柔并济的声腔艺术，再现了革命英雄的气势，成了久演不衰的典范。 为了让这门技艺得到延续，李静明把毕生心得总结为“三多”：多听、多唱、多琢磨。她强调声腔艺术非常精密，一句不足五秒的唱词可能有二十多处变化。气息要沉丹田贯顶，根据情境灵活运用平调、微调或吼腔，才能展现丰富的表现力。她深知清音的生命力源于声腔技艺和方言文脉。老一辈创作者逐渐减少，新生代若不懂方言发音规律，就很难写出符合口味的作品。她随手举例说，“去”读作“切”，“就是”念成“逗是”，这些乡音乡韵是清音亲切感的来源。 面对年轻人对传统曲艺兴趣不高的局面，李静明没有固守旧规。她意识到弹舌音等技巧可能让学习有难度，但坚持认为必须用年轻人容易接受的方式传承清音。为此她双管齐下：一方面长期深入高校授课，从方言正音开始培育新生代；另一方面鼓励学生利用短视频等新媒体平台创新表现形式。她的学生已经获得过中国曲艺最高奖“牡丹奖”。 这位年逾八旬的艺术家把自己的人生写成了一部活态的四川清音当代史。她用“择一事终一生”的匠心守护着声腔秘籍和方言文脉，又以“薪火传声不息”的远见推动非遗技艺走向生活。李静明的实践证明，非遗保护需要平衡“传”与“承”：既要深挖精髓敬畏传统，也要面向未来勇于创新。只要还有人听、有人唱，清音就永远年轻。这门未老的艺术正凭借传承者的智慧在新时代续写华章。