今年呢，郎静山的女儿郎毓文给上海搞了一个国际摄影艺术颁奖活动，讲了讲她爸当年的艺术人生。郎静山这人在中国摄影界可是有名的大师级人物，他创作的时候就特别重视中华文化，通过技术创新还有美学探索，给中国和世界搭了个艺术的桥。20世纪初那会儿摄影术刚从外面传进来，郎静山就在想怎么把它跟咱们本土文化融合起来。他从中国传统绘画里找灵感，搞了个“集锦摄影”，通过暗房里曝光和画面叠印的技术，把照片弄得像山水画似的有诗意。你看1934年他那幅《春树奇峰》去国际影展一露脸，这就说明中国摄影师可以用自己的美学语言在世界上露脸了。 郎毓文聊起她爸的时候说，她爸对技术那是相当较真，经常为了拍好一张照片反复冲洗底片。他也喜欢从生活和自然里找素材，这种精益求精的态度让他的作品不光技术好，还特别有文化味儿。郎静山这人的一生都跟国家民族分不开，抗日战争的时候他背着重重的设备到处跑，就为了把祖国的山河都拍下来留着作记录。他女儿说他为了找个好角度拍风景，哪怕是爬山攀岩也不怕累。 除了搞创作外，他还特别热心搞公益。他帮助好几个摄影组织办活动、设奖项、搞展览，就是想把摄影艺术弄得大众化也国际化一点。到了晚年他更看重两岸的文化交流了，拿摄影当纽带让两岸的人有情感联系。 现在郎毓文正忙着整理她爸留下来的底片、手稿和作品呢。她还捐了一百多幅原作给中国美术馆，这样这些凝聚着文化气息的照片就能给大家看看了。这次办的“郎静山摄影艺术奖”活动也是为了鼓励年轻人创新、东西方交流提供平台的。她希望现在的年轻人能在技术不断进步的情况下多挖掘传统文化资源，用镜头讲讲当代中国的故事。 郎静山用镜头记录了这个时代也守护了民族美学，他的作品打破了技术界限又打通了古今意境。不管现在技术发展多快，“技艺与人文并重”的理念还在启发着后来的人：真正有生命力的艺术其实就来自对文化的理解和热爱。