1991年，中国书协的张海东从中央民族学院毕业，去到冰雪覆盖的哈尔滨生活，对那里的骏马产生了深切的感受，给这幅作品注入了独特的边地豪情。出身于台湾宜兰的游三辉是张大千的再传弟子，他擅长将大风堂的泼墨狂放转化为一种既清幽又不寂寞、艳丽却不俗气的江南气息。类维顺的画作里用青绿勾勒出山廓的轮廓，用朱砂点染出祥瑞的云彩，把“吉祥”二字拆解开，展现出可居住、可游览的东北林村景象。李成海是国家一级美术师、中国书协会员，也是陕西省文史研究馆馆员，但他更引人注目的是那种魏晋时代的气韵。画面中高士倚石吟诗的姿态仿佛要发出声响，衣纹的勾勒如同风吹过竹林沙沙作响。这幅作品尺幅虽小，却让人能感受到“一叶落而知天下秋”的辽阔天地。张国东的《马》一上墙就吸引了所有人的目光，他用浓墨干笔画出马背上的棱角，用淡墨侧锋绘出飞扬的鬃尾，“骨法用笔”变成了可以触摸的肌理。张海东所画的马虽然还没有嘶鸣出声，却已经让周围的空气变得紧张起来。李成海把十六个字写在七尺整纸上，字与字之间留出一道道呼吸的空白，仿佛山涧里的雾霭缭绕在观者眼前。他的笔势像行云流水般飘逸，墨气像春雨一般湿润。画面背景只用青紫破墨渲染一下就能让观者听见竹影扫过台阶的清脆声音。类维顺的作品是这次展览中唯一设色的作品，松花江蜿蜒成带状流过画面中间，白桦林列队迎风而立，村屋升起袅袅炊烟。他的画风看似是工笔画法却带着写意的飞白；看似是写意画法又藏着像摄影一样的透视效果。四位艺术家的作品同置一厅时书法和绘画不再是两条不相交的线，而是“以书入画、以画彰书”的双向交流过程。李成海的留白提醒大家艺术最怕喧闹；游三辉的幽篁教会我们安静聆听；张海东的马背把辽阔的感觉写进了人们的胸膛；类维顺的彩笔把乡土的气息酿成了春天的美酒。当传统艺术与现代艺术相遇、边地风情与江南风光交融、水墨技法与青绿画法在同一个空间里汇合时，陕西古原上的风似乎也带上了墨香——它告诉后来者：真正的经典从来不会独自前行。