提到围炉煮雪图，其实就是一块来自新疆和田的籽料挂件，它把天地间的风雅和玉的温润结合得很好。文人见到下雪天，向来不会随便放过这种机会。白居易当年问朋友“能不能喝一杯？”，其实就是想和朋友一起喝酒暖身；杜耒笔下的“竹炉汤沸火初红”，更是让人感觉像在跟朋友聊天那样温馨。还有些更讲究的人，会去梅花枝头找新鲜的雪水，用来煮一壶茶，在茶香里消磨大半天的时间。围着红火的炉子，煮着刚落下的雪水，泡上一杯香茶，不去管外面的世界吵吵闹闹，也不谈那些琐碎的事情，只求心里能有一片宁静的地方。 这件新疆和田籽料的小玩意儿，就是把千年来文人那种“煮雪烹茶、围炉聊天”的闲情给装进去了。它用玉当纸，用刀子当笔，把古人向往的清净雅趣给复刻出来了。看着它让人心里平静，拿着它让人心里安稳。外面天寒地寂，风雪漫天，屋子里却暖烘烘的，有一盏清茶——这种雅趣跟有没有钱没什么关系，也跟名利无关。它就是文人雅士在这个喧嚣的世界里给自己留的一块精神自留地，这也是这件作品想要表达的心意。 雪和茶结合在一起本来就挺好的，象征着君子的风度和像冰一样清白的品质。古人觉得雪是从天上掉下来的，里面有天地间的灵气，用雪水来泡茶味道更清爽。冷热交替的时候正好体现了岁月平静、人活在当下的那种生活状态。没有乱七八糟的东西堆在一起，就靠着几笔简单的线条勾勒出这种自在的感觉。煮雪泡茶的过程其实就是一次修炼——安静地听着雪落下的声音，慢慢地等着水烧开了喝一杯茶。 在等待的过程中沉淀一下心情，在喝茶的时候看看自己到底是什么样的人。所谓“案头山水”“掌上烟云”，把这个小摆件放在桌子上就是一个随时都能进去的精神世界。工匠用新疆和田籽料做这个东西。玉的质地很老熟很细腻，里面的油脂很浓很厚。石头是按照它原来的样子刻出来的，带着天然的颜色和纹路。这些都给工匠提供了很好的“画布”。 工匠非常珍惜这块玉料也不浪费力气去雕刻。他不会刻意去破坏原石的轮廓线条。他巧妙地借用石头上天然的颜色差别来布置场景。靠着玉石本身皮肉之间的分界线分出了外面的风雪荒野和里面暖和的屋子。 左边留着很大一块原来的皮壳和毛孔来表现冬天那种空旷冷清的感觉。右边用黄皮精心雕刻出了火炉里的烟火和窗外的树枝树枝。一块石头上分出了冷暖和冷热两种不同的世界体现了“天人合一”的高超技艺。 细节上表现出了一种写意的文人风格用最简单的浅浮雕来造景人物不用刻意去雕五官只是用细细的阴刻线条勾勒出衣服褶皱和身体姿态显得很松弛自然很有韵味很简洁素净。 炉子的形状圆圆的简简单单轮廓含着不露锋芒线条干净利落轻轻一笔就出来了没有多余的痕迹后面和侧面都保持着天然的样子不用修饰留出空白既是石头本来的样子也是像天空一样的空旷让人心里觉得清净悠远简单干净又有禅意的感觉。 正是因为这种“藏”和“露”搭配得好让风雪和暖炉在同一块石头上各得其所互不打扰却又互相呼应观众不用去问每一处刻痕的意思只要安静地感受就能明白那种天地之间的感情。 整个作品摆在眼前远看像一幅山水画近看又有刻刀的温度皮色的苍茫和白玉的温润各有各的用处寒天和暖室在一块石头上和平相处不说什么那份围炉煮雪的闲适感觉就已经扑面而来了。 赏玉就像看一幅画也像品一段人生这件《炉边煮雪图》集自然之美雕刻之巧和文人雅韵于一身人生总是匆匆忙忙我们总是需要一个角落让自己慢下来看看雪煮煮茶回到自己的本心。 炉边煮雪图挂件新疆和田籽料用一颗完整的独籽做的大面积保留了原来的皮壳真皮没有上过其他颜色参考白度一级以上肉质很细腻可以透过灯光润度好油分足是学院派名家精心制作尺寸大概是33.5毫米乘38.5毫米乘10.5毫米重约24.3克。