中国的花鸟画，咱们通常把它分成大写意和小写意这两派。张书旗常画的是小写意，这种风格俗称“粗笔”。它强调用简练的笔墨抓住对象的神韵，而不太在意表面形态。汤文选说，大写意和小写意其实各有千秋。小写意更接近水墨写实物象，接的是元人墨花墨禽的老路子；大写意则是通过水墨来抒发主观情感，继承的是宋元文人墨戏的传统。乍启典觉得，现在大家提倡写意风，其实就是在追表现主义那套趣味。正是这种主观表现，催生了粗笔水墨这种技法。这种画风在技巧上讲究用书法线条和垛笔来简逸地表现对象。作画时，看重用笔的书法味和墨色的多变性。大家常常把笔墨酣畅的大写意看作是追求趣味的极致。 跟大写意兴起差不多时候，小写意画风也在发展。乔木指出，大写意和小写意既有联系又有区别。萧朗解释说它们都属于写意范畴，但区别主要在墨色运用上。用墨洒脱自由、不拘一格的就是大写意；墨色相对柔和统一的是小写意。汤文选也赞同这个观点，觉得关键还在于运笔方式：运笔挥洒自如的是大写意；运笔相对细腻的是小写意。萧朗还提到了水的作用：掺水较多的一般是大写意。汤文选接着补充说小写意介于写意和工笔之间，是半工半写的状态。相对于大写意来说，它更注重局部刻画；大写意则豪放得多，用笔狂放。 萧朗还举了具体的画法区别：小写意除了喙眼处用勾外，主要靠墨直接戳点，不足处再用染色弥补；表现得好的话能让形象显得苍健生动。江寒丁也持类似看法。大写意则着重神态和大体形态的变化，把某些局部描写省略了；用笔更单纯洗练，造型适当夸张，给人奔放浑厚的感觉。吴昌硕的《福寿图》就很典型。黄幻吾提到南宋法常的花卉画结合了工笔技法；而梁楷、石涛、吴昌硕等人的作品则一路狂写。任伯年也画过不少这样的大写意花鸟。 任伯年还说，形的处理也能看出区别：大写意的形更放一些；小写意的形比较严谨。不用勾线和层层染色工笔方法画的、形又清楚的就是小写意；如果形只能意会、靠泼墨在纸上的方法画的就是大写意。汤文选认为这两者没有绝对严格的区分：大写意里往往夹杂一些局部的小写意；小写意里也可能有局部的大写意。任伯年认为这两者还可以从表现技巧的工细程度来看：比如画鸟时，大写意更简洁概括；小写意会更具体地表达物象。潘天寿指出大写意注重意象、夸张豪放，核心是“大朴不雕”，带有随意性和率意而为的特点。 王雪涛觉得小写意侧重写形、讲究写实效果、追求形神兼备，但表现比较拘谨；在把握细节的基础上用细腻手法突出意境。刘继卣也认为大写意突出一个大字不是指大笔大纸而是精神境界上的大；这种精神既是画家个性也是与天地往来的大自由。所以黄幻吾说大写意在强调真情实感时还得游心于万物整体把握变化韵律不受物理束缚追求天人合一的境界。 所以最后咱们说当代国画征稿时还是希望投稿者能展现出中国文化追求天人合一的极高境界来体现生命的自觉。