传统文化如何在现代社会中保持生命力，是当今文化建设的重要课题。
近日在襄阳奥体中心举办的"相约冬至 侠义襄阳"群星演唱会，提供了一个有益的实践样本。
这场演唱会突破传统演艺形式的束缚，将湖北越调、襄阳花鼓戏等国家级非遗剧种与当代流行音乐相融合，在舞台上实现了古韵与新声的对话。
从舞台呈现看，这种融合的成效显著。
襄阳市艺术剧院的青年演员张孟雨、张传丰姐弟俩分别演绎了两大本土戏曲。
作为主攻花旦、闺门旦的演员，张孟雨以精湛的技艺诠释湖北越调，将该剧种独有的"鸟音"唱腔与四胡伴奏的魅力展现得淋漓尽致，婉转的唱腔配合细腻的身段，让观众感受到了传统艺术的独特韵味。
张传丰则以文武小生的角色呈现襄阳花鼓戏，英气俊朗的舞台形象与高亢明快的声腔，向观众诠释了本土剧种的特色。
特别值得注意的是，创作型歌手萧敬腾当场向演员请教戏曲身段，这一互动细节成为传统与流行碰撞融合的生动缩影，也充分说明了优秀传统文化对当代艺术创作者的吸引力。
这两大非遗剧种本身具有深厚的文化底蕴。
湖北越调由梆子腔与"襄阳腔"融合而成，拥有完整的板式音乐体系；襄阳花鼓戏形成于清道光年间，声腔兼具高亢粗犷与委婉细腻的特点，富含浓郁的地方气息。
两位演员均为业内翘楚，张孟雨曾获湖北戏剧牡丹花奖，主演剧目多次赴京展演；张传丰斩获黄河戏剧节"最佳演员"奖，扎实的功底得到业界广泛认可。
正是这样的专业基础，使得本次跨界融合具有了艺术说服力。
传统文化的"破圈"并非一蹴而就，而是建立在系统性的创新探索之上。
襄阳市艺术剧院作为市属重点国有文化企业，自2013年转企改制以来，坚持艺术创作与人才培养双轨并行，创排了《远山丰碑》《三国秋赋》等多部精品剧目。
更为重要的是，该院积极探索多元传播形式，通过"戏曲+演唱会""戏曲+短视频"等创新方式，让古老剧种走进当代生活。
数据显示，张孟雨发布的戏曲短视频单条播放量超过63万，剧院搭建的新媒体传播矩阵粉丝超过24万，实现了传统文化的年轻化传播。
年均近300场的惠民演出和每年187场的"戏曲进校园"活动，使戏曲艺术逐步扎根于群众生活之中。
这一系列举措的效果在观众反应中得到了印证。
不少年轻观众在看过表演后感叹"原来家乡戏如此动人"，这说明传统文化与当代审美的融合并非难题，关键在于找到合适的传播途径和表现方式。
演唱会现场的热烈反响表明，当代观众并非不接受传统文化，而是期待传统文化能够以更贴近当代生活、更符合当代审美的方式呈现。
从更宏观的角度看，本次演唱会是襄阳文旅融合发展的一个缩影。
近年来，襄阳市以非遗传承为抓手，推动传统艺术与现代生活深度融合，通过驻场演艺、校园普及、新媒体传播等多种路径，让千年文化遗产在新时代绽放光彩。
这种系统性的文化发展战略，既保护了非遗文化的原真性，又赋予了它新的生命力，实现了传统与当代的有机统一。
非遗的生命力不只在博物馆与剧目档案里，更在不断被观看、被理解、被接续的当下。
襄阳以跨界舞台让湖北越调、襄阳花鼓戏与城市生活同频，提示了一个重要方向：传统文化的传承，既要有坚守技艺的定力，也要有拥抱时代的表达。
让更多人愿意走近、愿意停留、愿意再看一次，才是非遗活化与文旅融合走向纵深的关键。