成都冬日的戏韵如那流芳的琴音，飘满全城。1月17日这天，随着新声剧场里那阵铿锵有力的锣鼓声响起，“蜀光曾临——川剧大家蓝光临先生表演艺术传承专场”终于拉开了序幕。成都市川剧研究院把这幕大戏郑重搬上舞台，既是为了深切缅怀已故的川剧表演艺术家和教育家蓝光临先生，更是要好好梳理一下川剧小生这行当的表演体系，好让传统戏曲在今天能好好活下去。 作为国家级的非物质文化遗产，川剧在巴蜀这方水土里生根发芽，至今已有三百多年的历史了。蓝光临这位老艺术家可是川剧小生行当里的大拿，他一辈子都在见证和推动新中国川剧的发展。他塑造的那些角色，既有老底子的味道，又加进了鲜明的个人特色和时代气息，最后弄出了独树一帜的“蓝派”艺术体系。这次演出取名“蜀光曾临”，就是想告诉大家，那束照耀过蜀地戏坛的光芒没灭，它还在传承中亮着呢。 首场演出特意挑了蓝光临演过的好几个经典片段来演。《夫妻桥·桥断》里那个悲壮又坚毅的工匠形象、《焚香记·入赘》里那点微妙复杂的心思、《归舟》里让人听得荡气回肠的唱腔处理、《问病逼宫》的帝王威严和《石怀玉惊梦》里那种细腻的心理描写，这五个选段把小生行当里的各种表演类型都给包圆了。咱们能从中看出蓝派艺术那种“形神兼备、情韵交融”的美在哪儿。 这次来演的人阵容可真强，大家都很重视。肖德美、王超、黄盛宣这些蓝派的骨干力量，跟徐超、文冬、彭小龙这些年轻的小伙子一块儿上台；王裕仁、邓方园、陈雨杰这些刚冒头的年轻人也在旁边帮衬着。这“老中青”三代人一起唱戏的架势，不光是把手艺传给了年轻人，更是把那种对艺术的精神传了下去。当大伙儿跟台下的观众一起吼起《问病逼宫》的那段经典唱段时，剧场里涌出来的不光是戏迷的共鸣声，更是大家心里那份对文化传承的自觉性。 晚上还有一个“蓝光临弟子郑洪伉俪传承专场”，从另一个角度讲了讲传承这事儿有多深。郑洪是蓝光临亲自教出来的徒弟，他和老婆陈宏这几十年来一直守着这门手艺，搞出了“以戏传人、以人承戏”的一套办法。这种师徒传帮带、夫妻一起干的故事，让人看到了咱们中国传统艺术里头那种暖暖的人情味儿和紧紧相连的感情线。 成都市川剧研究院副院长、梅花奖得主王超在演出完以后这么说：“蓝光临先生一辈子就信着一句话——艺术是给老百姓看的。”他的戏既不丢老规矩，又得跟得上时代的步子。这次展演不光是纪念他老人家，更是咱们在琢磨以后川剧该往哪儿走。王超觉得2026年初搞这么一场活动挺重要的，说不定能在川剧发展的历史上记上一笔。梅花奖演员肖德美也点了点头说：“咱们这次展演正好把‘守正创新’这四个字给落地了。‘守正’就是得把那些老规矩和美学底子守住；‘创新’嘛，就得把怎么传、怎么演的法子变一变。”这俩词凑一块儿，那就是蓝光临留给咱们后人最值钱的精神财富。 好戏演完了，可那股子余韵还在脑子里转呢。这场传承展演成功了，不单单是吃了顿文化大餐，更是回了一趟老家找找根。现在大家都在搞传统文化复兴这档子事，川剧借着这种系统的活动活了起来。看着三代演员一块儿谢幕、台下掌声响成一片的时候，我不光看到了台上那些活灵活现的人，更像是看到了一条永远流不完的大河。这条大河从老祖宗那儿流下来，经过一辈辈手艺人的精雕细琢，正带着川剧往更宽广的地方冲过去呢！