这个冬天，寒风没让北京城里的艺术活动降温。中国歌剧舞剧院的孙楚泊，这位青年演奏家，直接把音乐厅搬到了咱们老百姓家门口。紫竹院公园的亭台边、天桥市民广场的空地上，还有北京大运河博物馆的大厅里，都成了她的舞台。不需要门票，也不用提前预约，只要路过就能听到美妙的笛声和箫音。孙楚泊的演奏既包括奔腾激越的《赛马》，也有深情磅礴的《我爱你中国》，还有悠远苍茫的《鸿雁》。这些经典旋律用传统乐器演绎出来，在开放的空间里特别有共鸣。 其实孙楚泊这么做是为了让艺术离大伙儿更近。她说艺术本来就是给大众服务的，她想打破音乐厅和剧院的限制，把高雅音乐送到人多、气氛松的公共场合。这样做也让艺术家能得到更多的反馈和学习机会。现场有很多观众举起手机拍照、跟着曲子哼唱，有些民间乐手甚至主动上来帮忙伴奏。还有观众直接点歌，跟艺术家聊音乐。这种跟观众零距离互动的感觉特别棒。 一位六旬大爷说：“在家门口就能听专业演出，还能跟人互动，心里暖和得很。”这时候艺术不再是高高在上的东西，而是大家生活的一部分了。对孙楚泊自己来说，在户外演奏也让她成长了不少。天气变化、周围声音干扰都让演奏难度变大了；观众点的曲子也可能超出她平时准备的范围；跟普通观众聊天更是让她学到了很多东西。她觉得这种直面群众的演出能督促她保持水准，也让她在扎根人民中获得滋养。 这事儿也说明咱们国家的公共文化服务越来越好。专业院团主动走进公园广场这些“城市客厅”，把好资源送到老百姓身边。孙楚泊的演奏就像是一股暖流，流进了城市的角落，滋润着大家的心。这也是社会主义文艺繁荣的一种表现：艺术向下扎根服务大众，大众也在向上拥抱滋养艺术。 期待以后能有更多像孙楚泊这样的“文艺轻骑兵”活跃在基层一线，让艺术的香气飘到每一个角落。