（问题）随着城市文化生活不断升级，传统戏曲如何当代审美与传播环境中做到“听得懂、愿意听、持续听”，成为各地非遗保护与文艺创作共同面对的课题；泉州作为闽南戏曲的重要发源地之一，南音、梨园戏、高甲戏等门类积淀深厚，但在人才梯队、原创供给和舞台表达上，仍需通过更系统的培养与作品转化，提升持续创新能力。 （原因）业内人士认为，戏曲“传承”不能只停留在曲牌复刻和程式固守，更要在尊重艺术规律的前提下，建立可持续的创作机制。一上，戏曲作曲既要掌握传统规范，又要具备现代音乐语言的表达能力，培养周期长、实践环节多；另一方面，文旅融合发展对高质量文化供给提出新要求，既要守住地域风格与审美根脉，也要增强舞台作品的当代叙事与音乐表达。基于此，泉州市文化广电和旅游局与上海戏剧学院联合举办为期四个月的戏曲作曲能力提升班，通过教学、采风、创作、排演与成果展示的衔接，推动人才从“会写”走向“写得出、立得住、传得开”。 （影响）据介绍，成果汇报音乐会“古韵新声・艺绽泉城”将于2026年4月9日晚泉州大剧院音乐厅举行，集中呈现11位学员的创作成果。作品以闽南戏曲传统为底色，融入南音音韵、梨园戏曲调特征与高甲戏表演气质等元素，并在配器、结构与节奏组织上吸收现代作曲技法，呈现“古韵”与“新声”的对话。演出分为“诗与戏”“烟与火”“思与归”三个篇章，既对经典意蕴作出新的阐释，也面向现实生活与时代情感展开原创表达，力求在音乐语言上呈现可辨识的“泉州气质”。 业内观察指出，这类成果音乐会的意义不止于一次舞台展示，更在于把人才培养的过程转化为可检验、可传播的作品供给，更夯实地方戏曲创作基础。对城市而言，优质戏曲新作能丰富公共文化产品体系；对行业而言，青年作曲力量的成长将带动剧种音乐更新，为新媒体传播、跨界合作与巡演推广提供更具适配性的音乐素材。 （对策）专家建议，要让戏曲作曲人才培养与作品生产走得更深、更实，还需在三上形成合力：其一，建立常态化培养机制，将短期培训与长期驻团实践、项目委约创作结合，让学员在真实舞台与观众反馈中持续打磨；其二，强化“从生活到舞台”的采风与脚本协同，推动作曲与编剧、导演、演员形成协作机制，避免音乐创新与戏曲本体脱节；其三，完善作品孵化与传播链条，通过展演、进校园进社区、线上传播与跨城交流，扩大新作品触达面，让“新声”被更多观众听见并形成稳定回响。 （前景）泉州正持续推进传统文化的保护传承与创新发展。此次成果汇报音乐会在呈现阶段性教学成果的同时，也发出一个明确信号：院校资源与地方需求对接、以作品实践检验教学成效，有助于构建更具韧性的戏曲创作生态。随着更多青年创作者进入行业、更多新作品走向舞台，闽南戏曲有望在保持地域风格的基础上，形成更贴近当代审美的表达体系，为城市文化影响力与文旅融合发展注入新的动力。 据活动安排，主办方将面向社会开放观演，并在规定时间内提供部分赠票名额，鼓励市民与戏曲爱好者走进剧场，近距离感受闽南戏曲音乐的传承与创新。
传统戏曲的生命力，既来自对历史文脉的尊重，也来自对当代生活的回应；以人才培养为抓手、以作品生产为牵引、以舞台呈现为检验，泉州此次探索为地方戏曲“传下去、活起来、走出去”提供了更清晰的路径。随着更多青年创作者在传统资源中找到新的表达方式，千年刺桐城的雅韵与新声，有望在更广阔的舞台上持续回响。