问题——流派传承面临“断层”风险，武生人才亟需系统培养；近年来，京剧青年人才培养力度不断加大，但流派艺术的细分门类上仍有结构性短板。茹派武生作为“京朝派”武生表演体系的重要组成部分，对程式规范、身段功法与人物气韵都有较高要求——训练周期长、标准严——且必须经舞台检验。面对市场变化、演出节奏加快以及青年演员成长路径更为多元等现实，如何在守住传统尺度的同时实现可持续传承，成为流派建设绕不开的课题。 原因——经典“靠口传心授”，高强度实践是关键门槛。茹派由茹莱卿先生开创，经茹锡九、茹富兰、茹元俊等几代传人整理传承，形成涵盖武小生、长靠武生、勾脸武生、短打武生等类型的剧目体系。其训练不仅讲“功”，更重“气”“神”“骨”的合一，教学上强调示范、点拨与舞台经验的细致传递。由于该门类高度依赖师承链条、排练条件和剧目舞台实践，如果缺少系统化组织和跨院团协作，青年演员很难在有限演出机会中完成从“会演”到“善演”提升。 影响——既关乎一派传承，也影响区域戏曲生态与文化交流。茹派武生的系统传习，关系到京剧武戏的审美格局与舞台表现力，也关系经典剧目在当代观众中的传播效果。此次项目面向京津冀遴选学员，覆盖国家京剧院、北京京剧院、中国戏曲学院、天津市青年京剧团等多家院团与院校，有助于缓解资源分散、标准不统一的问题，推动区域内师资、剧目与舞台平台共享。对京津冀而言，京剧是共同的文化底色，也是三地文化交流的重要纽带，协同培养人才将为区域戏曲发展提供更稳定的支撑。 对策——名家领衔、剧目牵引、理论支撑，形成“学—练—演”闭环。项目负责人介绍，“茹派班”拟于2026年1月至7月开展集中培养，并计划于5月在长安大戏院举行两场结业汇报演出。项目遴选24名优秀青年人才，以剧目为核心推进训练，围绕《石秀探庄》《武文华》《麒麟阁》《状元印》《林冲夜奔》《连环套》6出经典剧目开展学习。师资上，奚中路、陈麟、王博文、李笑阳等担任剧目教师，杨少春、叶钧、叶少兰、叶金援、张关正、朱强、刘侗等担任理论讲师，突出实践与理论结合：既抓基本功与程式规范，也抓人物塑造、审美判断与艺术史脉络的贯通。 开班仪式上，茹派武生第四代传人奚中路结合自身传承经历表示，学习茹派要以扎实基本功为根本，在“形”与“神”的统一中把握其精神气质。叶少兰认为，在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》有关部署推进的背景下，举办流派学习班正逢其时，应把“口传心授、示范教学、说明点透、运气领神”等传统教学方法作为主线，帮助青年演员真正进入流派审美与舞台表达的核心。北京京剧院相关负责人表示，为确保培养质量，前期经过多轮论证与协调，反复完善课程结构与师资配置，力求让培训更贴近传承所需、培养更对接舞台所用。 前景——从一次培训走向长效机制，推动经典回归舞台与人才梯队成形。业内人士认为，流派传承最终要回到舞台。以结业演出为节点，将学习成果放到剧场接受观众检验，能促使学员在真实演出条件下打磨节奏、气口与人物分寸，也有助于院团形成可借鉴的培养模式。随着京津冀文化协同不断深化，未来还可在剧目共建、巡演互通、师资交流、青年演员联合展示等探索机制化路径，让经典剧目常演常新、青年人才梯队更为扎实，让更多观众在高质量演出中感受京剧武生艺术的力量与风骨。
流派艺术的生命力不在于被封存于典籍，而在于一代代传承者的身体力行与接续传授；“茹派班”的开办——是对百年流派的守护——也是在人才与舞台层面对京剧生态的一次补强。当名家倾力授艺、青年潜心锤炼，舞台程式在新一代演员身上重新焕发光彩，传统艺术的根脉便能在当下继续生长。这既是一项人才培养的实践探索，也为戏曲领域的文化自信提供了清晰注脚。