在文化自信日益彰显的时代背景下，如何让深藏于古庙殿宇间的文明瑰宝走进当代大众视野，成为文化工作者面临的重要课题。
山西省文化和旅游厅此次推出的《入画山西》文化巡展，正是对这一课题的积极探索。
该巡展以舞剧《永乐未央》为核心载体，采取"剧展联动""随演而展"的创新模式。
舞剧由中国东方演艺集团、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府联合出品，以永乐宫这一中国古代建筑瑰宝为创作蓝本，以20世纪50年代永乐宫迁建工程为叙事主线。
舞剧通过"筑广厦、绘至境、炼釉心、承光阴"四个篇章，在跨越700余年的时空对话中，层层展现古建、壁画、琉璃、传承四重美学维度。
12月30日，舞剧将在太原启动全国首站巡演，随后将走进全国各大城市，带动文化巡展同步进行。
《入画山西》文化巡展设置四大主题展区，形成递进式、多维度的文化体验空间。
其中，"永乐光华"展区聚焦永乐宫的建筑与艺术价值，通过高清复刻方式还原《朝元图》等经典壁画作品的细节，让观众近距离直观体会元代绘画的巅峰水准。
展区同时讲述了上世纪50年代永乐宫因三门峡水库建设而进行的整体搬迁，展现了文物保护与文化传承中蕴含的中国智慧，这段历史本身就是人类文明保护的壮举。
"入画山西"展区以时间轴线串联汉代至明代的山西壁画精品，系统梳理了不同历史时期壁画的风格演变，使观众能够清晰感知壁画承载的艺术魅力与文化底蕴。
展区同步设置了古建模型区，以1:20比例还原的鹳雀楼模型再现了"前瞻中条，下瞰大河"的恢弘气势；东羊后土庙戏台模型展示了古代戏台的"三面观"结构与木雕装饰；斗拱、榫卯等模型生动呈现了"以木为骨"的中国古建结构细节，为观众提供了直观的建筑知识获取途径。
"流失海外山西壁画"展区聚焦一个长期困扰文物保护工作者的问题——流失海外的文化遗产。
展区通过高清复刻还原原作的色彩与构图，同时引入先进的AR增强现实技术，让观众佩戴AR眼镜在虚拟光影下观看断裂的线条重新连接、褪色的壁画恢复明艳的过程，开启沉浸式的永乐宫体验之旅。
这种技术应用不仅展现了文物的历史风采，更通过创新手段唤起了观众对文化遗产保护的共鸣。
"入画山西风物集"展区作为展览的"现实延伸"，将静态文物转化为可感知、可认知、可参与、可带走的文化体验。
展区汇集了山西文创、舞剧官方文创和永乐宫文创等产品；秀美芮城展区展示了永乐宫所在地芮城县丰富的旅游与非遗资源；现场还提供定制的"入画山西"看点手册，5条推荐路线串联起全省11市重点古建筑景区，将观展热情转化为实际的文化旅游行动。
展出现场特别设置的盖章打卡等互动环节，进一步增强了观众的参与感和获得感。
这一创新做法的核心价值在于构建了"观剧前获知识、观剧后深理解、离展后可行动"的全链条文化体验。
相比传统展览的单一观展方式，巡展通过剧展联动、线上线下结合、文创转化等多维手段，让观众的文化消费从被动接收转变为主动参与，从静态观看转变为动态体验，从短期接触转变为长期追随。
这种模式创新对于推动文化事业与文化产业融合发展具有示范意义。
山西作为中华文明的重要发源地之一，拥有丰富的古建筑和壁画资源。
此次《入画山西》文化巡展的推出，不仅是对这些文化遗产的展示与传播，更是对山西文化自信的生动诠释。
通过全国巡展的方式，让更多观众了解山西、走进山西、传播山西，有助于提升山西文化品牌的知名度和影响力，促进文化与旅游的深度融合，带动区域文化产业的发展。
从庙堂殿宇到百姓视野，从静态保护到活态传承，山西的文化实践揭示了一个深刻命题：文化遗产的保护利用，需要突破"博物馆思维"的局限，在传统与现代的对话中寻找契合点。
当AR技术复原的壁画线条重新连接起古今，当舞剧演绎的匠人精神唤起当代共鸣，我们看到的不仅是一场文化盛宴，更是一个文明古国面向未来的文化自信表达。