在2023年，中国南京艺术学院有一位叫管云林的画家，他创作了一幅名为《夏日江南》的作品，尺寸是150cm×150cm。管云林的观点觉得，崔雄是一个用画布记录江南的人。这次我们来聊聊崔雄。崔雄是南京艺术学院的教授，退休之前担任副院长，他在这个领域深耕了多年，教出了不少优秀的学生。即使退休了，他并没有闲着，而是把更多的时间用在了画室里。他把画室变成了他的天地，给这片天地带来了丰富的创作成果。每次走进他的画室，你会被一片生机勃勃的风景所吸引。墙上、画架上、地上，堆满了他最近努力的作品。这次看到的不再是以前江南那种雾气朦胧的灰调，而是明亮而坚实的色彩。《巷口拱棚》和《石桥人家》里，大块的色彩和有力的线条成为了画面的主要结构。熟悉的粉墙黛瓦、拱桥幽巷通过提炼和排列，变成了视觉上的乐章，让风景变得更有分量。色彩也变得不一样了。以前的中间调像是在沉思低语，现在画布上跳跃着阳光般直抒胸臆的宣告。《水巷民居》里冷冽的蓝紫灰和温厚的暖黄相遇了，白墙黑瓦的对比干净利落。这种色彩已经不再受自然限制了，而是表达出崔雄内心感受到的温度和明朗。他把光和影画出来，更画出了内心感受到的温度和明朗。他画得简洁明快，不追求刻意雕琢。这种简洁是因为他心里有深厚的积累和从容。油彩肌理中透露出毛笔提按的韵味。厚涂像积墨一样厚重，薄敷像晕染一样轻盈。油画和中国画在这里结合起来了。油画有形质中国有写意精神在这里结合起来了。崔雄不再有职务上的光环，他回到了纯粹艺术家的角色上。这个画室是他沉思和创作的地方。他在这个安静的空间里不断探索着。 所以崔雄创作总是带着思考在散步。 他用结构、色彩、笔触这些纯粹的绘画语言重新定义了他眼中心中的江南。 这个江南既有千年文脉中的烟水气又有当代视觉上的筋骨与光芒。 让传统意境和现代审美自然地融合在一起。 在这个画室里见证着崔雄用笔画步走出了一条沉稳而丰富的路。 岁月流逝他依然坚持作画,只与自己内心和画布进行沉默而深情的对话. 这就是“初心如磐”的最好体现. 中国油画园圃里需要这样沉着绽放、历久弥新的花朵. 而崔雄就用自己独特艺术语言为时代立传留痕.