问题——“临得像”与“写不出”的落差，是不少学习者共同的困惑。近年来，在展览创作与日常习书中，一些作者呈现两种明显倾向：一类重形似、轻理解，临帖时能逼近原作，但一到创作便气息紊乱、结构失衡；另一类急于“出新”，刻意制造怪异姿态，用外在效果替代笔墨质量，导致传统根基薄弱。表面看是技术问题，实则是对传统资源的吸收方式出了偏差：把临摹当作阶段性任务，把创作当成与传统切割的另起炉灶。
王铎的《草书临阁帖卷》不仅是一件艺术珍品，也是一面镜子，照见书法学习的关键所在。在当下，更需要看清传统与创新的真实关系：创新不以切断传统为代价，传统也不止于复制古人。正如王铎所示，立足古法而能转换为自家语言，书法才能在传承中生长，在生长中延续。