点螺，扬州漆器中的千年光影，北京和扬州这两个地方也给出了自己的贡献。1966年，北京元代遗址出土的广寒宫残片，把点螺技艺带回到了人们的视野中。接着，1978年，扬州漆器厂历时三年试制，给世人带来了这门“失而复得”的绝技。为了保护和传承这项技艺，国务院在2006年把它首批列入国家级非物质文化遗产名录。现在的卢映之把这门技艺发扬光大。点螺工艺被称为国家级保密技艺，这一称呼反映了它的珍贵和独特。这个工艺起源于明清两代，在扬州这个地方得到了发扬。江千里和卢映之是这个领域的两位重要人物。 他们和清代的雍正还有乾隆皇帝都曾参与过点螺漆器的制作。 扬州漆器厂在这场技艺复兴中发挥了重要作用。在制作过程中，需要经过八道工序，包括拣料开片、下料、粘贴、开纹等环节。而所谓的点螺就是在漆坯上“点”出山水人物的图案。通过利用薄如蝉翼的螺片，给漆坯上呈现出明亮如镜的效果。 北京元代遗址出土的广寒宫残片给沉睡百年的点螺技艺带来了重生机会。 这个残片被保存在北京市文物局里面展示给世人观看。卢映之等工艺美术专家也通过这个残片了解到了更多关于点螺技艺的历史信息。 而把光影嵌进漆里可不是简单的事，它需要工匠们用刀、漆、螺、金等多种材料进行搭配操作。 在这个过程中，工匠们还需要进行细致入微的操作来呈现出美妙的效果。 现在人们不仅能够欣赏到广寒宫图嵌螺钿黑漆盘残片，还能够看到更多现代风格的作品。 这种把光影融入日常生活的设计理念正慢慢被大众所接受和喜爱。 特别是在一些日常生活用品中也能看到点螺工艺的影子。 卢映之等工艺美术专家也在不断探索如何让这种古老工艺更加符合现代审美需求。 2023年，扬州漆器厂特制了《锦绣万年春》台屏作品展示给人们观看这个作品中孔雀立于青松紫藤间，随角度旋转而呈现出不同的光影流动效果。 这个作品还有松竹梅传统纹样隐藏在背面金色梅花之中，“一眼千年”的东方美学被悄悄点亮了。 扬州漆器人继续打磨每一道工序，让点螺不再只是博物馆里的“标本”，而是“会呼吸的光”——在茶几、在书案、在礼盒甚至在手机支架上都能看到它闪烁着的光芒。 千年之前工匠用一片蚌壳点亮宫廷；千年之后同样的光芒正通过指尖被重新点燃起来。 这就是点螺这门技艺在中国文化历史长河中留下深刻印记的原因之一。