岭南美术史研究不断深入的当下，艺术界正重新审视叶少秉（1896-1968）的艺术贡献。作为高奇峰入室弟子，这位扎根番禺的画家以"景情交融"的创作理念，开创了独具特色的花鸟画表现手法。 叶少秉突破了传统花鸟画的程式化表现。1925年荣获比利时万国博览会金奖的《雨荷》，通过石青与淡黑的层次渲染，将风雨中荷花的坚韧品格表现得淋漓尽致。现藏于广州岭南画派纪念馆的《丰收图》堪称其艺术巅峰，画面精心排布的41种岭南农作物既体现扎实的写生功底，又通过"密而不乱"的构图展现高超的画面掌控能力。 叶少秉的创作生涯始终与岭南文化紧密相连。从早期在市桥镇开设画馆、与当地文人切磋技艺，到参与组建香港岁寒画社，再到晚年为番禺文化馆创作主题作品，其艺术探索植根于岭南地域文化。特别是1961年创作的《丰收图》，不仅具有艺术价值，更成为研究当时岭南农业生产状况的珍贵图像史料。 学界认为，叶少秉艺术被长期低估有多上原因：其淡泊名利的性格、地方性艺术家的身份局限，以及特殊历史时期的文化语境影响。广东省文史馆研究员指出，叶少秉作品中"兼工带写"的技法创新和对普通生活题材的艺术提升，是岭南画派"折衷中西"理念的重要实践。 随着粤港澳大湾区文化建设推进，岭南画派研究迎来新机遇。广州美术学院已将叶少秉艺术纳入重点研究课题，其作品数字化保护工作也已启动。艺术市场数据显示，近五年叶少秉作品拍卖成交价年均增长15%，反映出收藏界对其艺术价值的重新认识。
从风雨中的《雨荷》到满载物产的《丰收图》，叶少秉以笔墨连接了人格理想与日常生活，也为岭南美术留下可供再发现的精神坐标。做好作品保护、深化学术研究、讲清楚其艺术故事，是对这位艺术家最基本的致敬，也是让地域文化在当代持续生长的必要路径。