问题——文化遗产“看得见”与“看得懂”仍存距离 公众文化需求不断升级的背景下，如何让传统文化遗产既能被更多人“看见”，又能在当代语境中被“读懂”，成为文博与艺术传播领域的共同课题。位于陕西蓝田的水陆庵彩塑因题材宏富、层次繁复、群像生动，被誉为“天下第一立体连环壁画”，意义在于极高的历史与艺术价值。然而，这类不可移动文物受空间承载、保护要求与地域距离限制，长期面临传播半径有限、观众理解门槛较高等现实挑战。以更可持续、更具亲和力的方式扩大其社会影响力，是推动文化遗产活态传承的重要一环。 原因——以数字化与跨媒介叙事回应传播需求 此次在珠海举行的巡展，正是在上述背景下展开的探索。据主办方介绍，展览为国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目的组成部分，于2026年3月15日启幕，系此项目第四站。此前项目已在河北、河南、北京等地落地，并获得多家主流媒体关注。项目选择以数字技术作为桥梁，将传统彩塑艺术的形制之美、叙事结构与审美意蕴转化为可被公众更便捷接触的影像与交互内容，目的在于降低认知门槛、扩大传播覆盖面，并在保护优先的前提下提升展示效率。 影响——让“静态文物”转化为“可参与的文化体验” 本次珠海站展览设置“殿宇凝光”“宝相留痕”“数影浮想”“应物像形”四大单元，集中呈现110余件艺术摄影、数字交互及文创设计作品，通过影像再现、细节捕捉、交互体验等方式，突出水陆庵彩塑的空间关系、工艺细节与叙事张力。与传统图文展陈相比，数字化呈现更便于放大观察与结构化理解，有助于观众在较短时间内建立对彩塑题材体系、造像程式与历史语境的整体认知。对城市公共文化服务而言，此类巡展也为博物馆、美术馆引入跨学科资源提供了样本，推动高校研究、文博保护与社会美育形成更紧密的协同链条。 对策——“展览+研讨”并行，推动保护、研究与传播闭环 为避免数字化展示停留在“好看”层面，展览同步推出学术研讨、艺术沙龙等系列文化活动，意在打通“研究—阐释—传播—再创作”的路径。一上，围绕彩塑艺术史、宗教美术与民间信仰图像体系等议题展开讨论，有助于提升社会阐释质量，减少“碎片化观看”带来的误读；另一方面，通过设计与传播方法的交流，推动影像艺术在文化遗产记录、展示与教育场景中的规范化应用，强调在尊重文物真实性与完整性的基础上进行创新表达。，承办单位引入文创设计成果，也为传统文化资源转化为公共文化产品提供了可操作的方向，但前提仍应是坚持审慎开发、避免过度商业化消解文物价值。 前景——从“单点展示”走向“体系化传播”，让遗产更具当代生命力 业内人士认为，随着新型传播渠道与沉浸式体验技术不断成熟，文化遗产传播正从“到现场看文物”延伸为“多场景理解文物”。水陆庵彩塑巡展不仅在于扩展观众覆盖，更在于探索可复制的工作机制：以高校与文博机构合作为支点，以基金项目为牵引，以巡展与公共教育为载体，将高质量学术成果转化为公众可感知的文化内容。未来若能更完善数字档案标准、加强跨区域资源共享、提升面向青少年的教育转化能力，并在展陈中持续强化文物保护红线意识，此类项目有望在更大范围内形成“以展促研、以研促传、以传促保”的良性循环。
蓝田水陆庵彩塑艺术影像巡展的珠海启幕，说明了文化工作者对传统文化创新传播的执着追求。通过数字技术赋能与跨媒介创意融合，古老的艺术瑰宝与当代观众实现了有效对话。这启示我们，文化遗产的保护与传承并非固步自封，而是需要在继承优秀传统的基础上，不断探索新的表达形式与传播路径。相信此次展览将为珠海市民提供一次深层次的艺术文化体验，也为全社会文化遗产保护工作树立更多可借鉴的范例。