问题——传统戏曲如何当代生活场景中“看得见、听得懂、愿意来”，是基层公共文化服务与非遗保护共同面对的课题。一些地方戏曲受众老化、演出空间较为固定，年轻人和外来游客接触机会不多，优质内容要“出圈”仍需要新的传播载体和消费场景。 原因——宁海探索“把舞台搬到风景里”，正是对此需求的回应。4月2日——眠牛山公园近万株樱花盛开——“花田有戏”系列展演在花海间开场。宁海平调折子戏《小宴》中，青年演员以“翎子功”见长，通过雉尾起落与身段转换带出人物情绪；《金莲斩蛟》则以“耍牙”等高难度技艺增强戏剧冲突与观赏性。现场观众纷纷拍摄记录、互动叫好；前一日的“业余戏迷专场”也吸引票友轮番登台、即兴对唱，形成“专业演出+群众参与”的组合传播。 宁海推进这一创新，有资源基础也有文化土壤。作为“中国古戏台文化之乡”和“浙江省戏曲之乡”，当地拥有宁海平调等特色剧种，古戏台资源丰富，戏曲在乡村礼俗与城市记忆中延续至今。更关键的是，春季“花田”资源集中连片，油菜花、樱花、桃花等自然景观与传统文化活动天然契合，为“戏曲进景区、进公园、进花田”提供了可复制的场景载体。 影响——将戏曲引入公共空间，一上提升了文化惠民的可达性。市民游客踏青游园之余即可近距离欣赏正宗唱腔与非遗绝活，减少“进剧场”的门槛，拓宽戏曲与日常生活的连接方式。另一方面，这类“可停留、可消费、可传播”的场景，有助于延长游客停留时间，带动周边餐饮、文创、交通等消费，让“赏花经济”从单一观景升级为“观演+体验”。对剧种自身而言，青年演员开放场景中提升舞台掌控力，票友参与与亲子观演也为观众培育提供更宽入口，夯实非遗传承的社会基础。 对策——从实践看，宁海的路径指向三上着力点。其一，强化内容供给，突出地方辨识度。围绕宁海平调等优势剧种，持续打磨折子戏、绝活展示与导赏普及，让亮点更集中、更便于传播。其二，完善“公共文化+旅游服务”协同机制。将演出组织、交通疏导、安保消防、志愿服务、文明观演等纳入一体化保障，提升户外演出的稳定性与体验。其三，推动“戏曲+产业”联动。结合地方特产、文创产品、非遗研学等设计互动环节与消费动线，形成“看戏—了解—体验—带走”的闭环，把文化流量转化为消费增量与品牌影响力。 前景——随着文旅消费从“打卡式”转向“沉浸式、体验式”，“戏曲+花田”的组合仍有拓展空间。宁海相应机构表示，将依托桑洲油菜花、桥头胡樱花、胡陈桃花等季节性资源，持续挖掘“戏曲+特产”“戏曲+文旅”等模式，吸引游客“跟着戏曲游宁海”。从更长周期看，若能在演出季节、剧目供给、人才培养、市场运营等形成常态化机制，并借助数字传播扩大触达，地方戏曲有望在更广阔的公共文化场域实现“活态传承”。
春日樱花易逝，文化传承贵在持久；把戏曲从戏台延伸到公园与花田，并非降低艺术标准，而是用更贴近生活的方式重建连接。当一座城市愿意为传统艺术打开更多入口，让群众在日常可达之处听见乡音、看见技艺、参与共创，文化惠民就不再停留在口号，而会成为可触可感的公共福祉与持续增长的内生动力。