1983年1月31日，宁国红楼戏的创作过程充满曲折，导演李增林和作曲家王文训联手打造了这个舞台精品。九旬剧作家徐棻这次又把红楼故事搬上了新声剧场的舞台。她还和成都市川剧研究院一起给这个戏取名为《红楼之凤》。这个作品背后有很多故事，徐棻和陈巧茹这两位艺术家就因为这个剧又合作了一次。他们在这次合作中展现了中国戏曲艺术的代际传递。此前，徐棻已经创作了《死水微澜》、《田姐与庄周》还有《红楼惊梦》、《王熙凤》等多部红学题材剧作。这一次她把旧作重新打磨，用新视角再绎红楼故事。为了完成这个梦想，她和陈巧茹反复磋商后决定再度合作。陈巧茹在演出后表示，“这感觉非常奇妙，像是完成了一场迟到却恰逢其时的相遇。” 这个创作过程充满曲折，原定2024年推出的该剧因陈巧茹排练时意外受伤而推迟了一年有余。陈巧茹把这段延宕期视为“冥冥之中的注定”，认为这让她有更充分的时间沉淀思考，深入琢磨人物内心世界。 这个戏还特别创设了“红楼跛道人”这一旁观者角色，以超然视角审视家族兴衰。与以往《红楼梦》改编作品不同，《红楼之凤》并未拘泥于原著具体情节，而是采用“移花接木”、“刀削斧砍”等艺术手法来表达主题。作品聚焦贾府这个“金玉其外，败絮其中”的封建家族，通过王熙凤这一核心人物展现其在权力争斗与人际倾轧中逐步崩塌的过程。 剧中把王熙凤、元春等角色融合在一起形成双重意象叠加，拓展了主题表达维度。王文训把川剧高腔与现代配器手法巧妙结合；李增林在舞台调度中融入写意美学营造出虚实相生的戏剧空间。《红楼之凤》把川剧传统程式化表演精髓和现代戏剧叙事方式创新运用结合起来。 演出当晚剧场座无虚席，观众看到了传统戏曲当代传承的生动实践。陈巧茹把多年艺术积累倾注于此力求保留传统精髓同时融入新创理念。《红楼之凤》将于1月31日继续在成都新声剧场演出，2月1日相关艺术研讨会将在悦来茶园举行。