1947年，孙其峰从国立北平艺专中国画科毕业，他把才华带回山东，先后师从徐悲鸿、黄宾虹还有李苦禅。这位山东招远人把北方的硬朗气质融进笔墨里，山水画苍劲中有骨力，花鸟画艳丽却不俗气，书法和篆刻也都很有格调。晚年时，孙其峰把家安在了天津美术学院的讲台上，他把北方画坛的未来交给了一代代学生。他的画室里永远有一张旧书桌，学生推门进来，常常看到他一边写字一边看着窗外的山影发呆——那一笔落下，写的是传统，更是当下。 在上海这片土地上，刘继卣把动物和人物画得毛茸茸的质感十足，衣纹的飞白更是一绝。他被画坛誉为“东方的伦勃朗和米开朗基罗”，无论是《闹天宫》里的齐天大圣还是《鸡毛信》中的海娃，每一根线条都藏着戏剧情节。这个天津人是新中国连环画的奠基人，他的画笔让静态的画面自己“动”了起来。 蔡震渊七岁开始读书，十二岁就开始写生了。这个苏州人对一竹一石特别着迷，能为此废寝忘食。十五岁时他跟着父亲学医，十九岁先后拜汪云奇、李醉石和陈靖生为师。抗战爆发后，他带着画作定居上海卖画为生，也把苏州园林的那种细腻风情带到了十里洋场。 江寒汀出生在江苏常熟，他和唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。他的花鸟画擅长“小中见大”：一只蝈蝈、一枝秋菊就能让人闻到空气里的甜味。江寒汀在“获舫”画室里常年摆着一只旧瓷杯，他画完画就斟茶喝，让水纹和花瓣同框出现。这位画家把“静”和“动”全都收进了这一纸江南之中。