把两岸的青年聚在一起表演昆曲经典，校园青春版的《牡丹亭》终于在台北登台了。1月15日晚上，台北城市舞台的幕布拉开，这场跨越海峡的大戏就此开场。东南大学牵头，还得到了国家艺术基金2024年的资助，青春版昆剧《牡丹亭》不仅在去年4月江苏大剧院首演后，还把这场演出搬到了台湾。这可不是单纯的戏曲表演，更是两岸青年一起努力传承传统文化的活动。演员和乐队成员都不是专业的，而是从海峡两岸和港澳的29所高校找来的50名学生。北京大学、复旦大学、南京大学等高校的学生，还有台湾本地大学的才子们都参与其中。白先勇先生是总制作人兼艺术总监，他和原青春版《牡丹亭》的核心团队一起教他们，这些青年学生经过训练后，把《游园》《惊梦》《言怀》这些折子戏演得非常出色。这场长达150分钟的演出既展示了昆曲600多年的艺术，也是青年一代文化自信的体现。昆曲被联合国教科文组织认定为“人类口头和非物质遗产代表作”，所以它的传承和发展一直备受关注。这次校园青春版《牡丹亭》的目标就是探索非遗活态传承的新路子。东南大学艺术学院赵天为教授说，他们用了“学演一体”的模式，让学生们在学习中融入高校教育体系。不是简单模仿戏曲，而是深入理解剧本文学价值和人物情感。这种做法让古老艺术在年轻人中扎根生长。这次台北首演不仅是一场文艺表演，更是一个以中华优秀传统文化为基础的两岸交流平台。大家一起背曲谱、排练、演出，艺术成了消除隔阂的桥梁。在这个过程中，大家感受汤显祖笔下至情至性的精神世界和水磨腔婉转悠长的魅力。白先勇先生多年来致力于推广昆曲青春化和现代化的经验给这个项目提供了保障。这种“政府支持、学界主导、艺术名家护航、青年主体参与”的机制确保了项目能持续发展下去。虽然这次演出在台北结束了，但它带来的影响还在继续扩散。台湾观众看到昆曲在年轻人手中焕发出新的生机，两岸社会也意识到传统文化是连接两岸同胞的纽带。只要两岸青年一起承担起传承文化的使命，就能为民族未来积蓄精神力量。希望这份从古典走向青春的文化之火能在更多人心中点燃。