非遗传承面临时代挑战 随着现代化进程加快，我国不少非物质文化遗产出现传承断层的风险。以赣南客家铜钱花为例，这项起源于宋代市井文化、融合采茶戏“手腕花”和民乐“二凡调”的传统舞蹈，曾因表现形式相对单一、传播渠道有限而逐渐淡出大众视野。如何让这门古老技艺在青少年群体中真正学起来、传下去，成为文化保护的关键课题。 校园实践破解传承难题 信丰县文化馆探索“体验式教学—兴趣培养—自主传播”的三级推进：通过大课间集体展演降低参与门槛；邀请非遗传承人现场示范，提升动作规范与技艺要领；鼓励学生在理解传统的基础上进行改编创新——增强认同感。活动中——学生把铜钱道具编织成向日葵、风铃等更贴近当下审美的造型，在保留“十字步”等核心动作的同时加入个性表达。这样的“看得见、学得会、带得走”，让非遗教育从单向讲授变成互动参与。 教育体系提供制度保障 当地教育部门将铜钱花纳入校本课程体系，每日课间操固定组织集体练习，形成“非遗版”阳光体育活动。据校方统计，参与学生动作达标率达92%，七成以上能够完整讲述铜钱花的文化渊源。更重要的是，一些学生开始自发组建兴趣社团，在新媒体平台发布创意视频，并带动家庭成员共同参与。“家校社”联动的参与机制，为非遗传承提供了更稳定、可持续的土壤。 长效发展需多维支撑 信丰县计划在2026年前实现全县中小学铜钱花教学全覆盖，并同步推进三项举措：编写图文与音像结合的地方教材；建立艺术特长加分等激励机制；培育青年传承人队伍。文旅部门也在探索“非遗+”融合路径，拟将铜钱花元素融入民宿装饰、文创产品等场景，推动其从舞台表演延伸为可持续的文化IP。专家认为，“教育筑基+产业反哺”的双轮驱动，有望为同类地区提供可借鉴的路径。
非遗保护既要守住传统的根，也要找到与当代生活连接的方式。把铜钱花带进校园，不只是一次活动形式的调整，更是一种传承路径的重构：以青少年为关键群体，以学校为稳定场景，以课程为制度载体，让文化从“被观看”走向“能参与”。当清脆的铜钱声融入日常，传统就不再遥远；当更多孩子愿意学、敢于讲、乐于传，地方文化也更有机会延续并焕发新的生命力。