在传统艺术复兴的当代语境下，篆刻这个承载“金石永寿”观念的艺术门类正迎来新的研究热度；《中国篆刻图史》的出版，恰逢“西泠印社社藏金石书画精品展”在广州引发观展热潮，两者相互映照，折射出公众对印章艺术认知与理解的现实需求。该书突破以往篆刻史研究偏重地域分割的框架，创新采用“时经事纬”的双维度结构：纵向以战国古玺、秦汉官印、明清流派为时间主线，横向则梳理不同时期社会文化如何塑造印章形制与审美取向。尤其值得关注的是，作者专设“溯源岭南印学”一章，通过对南越王墓“文帝行玺”等实物的考证，将长期相对被忽略的岭南篆刻纳入更完整的研究视野。中山大学陈斯鹏教授评价称，这种“史论图谱合一”的编纂方式具有开拓意义。书中对丁衍庸晚年篆刻作品的解析便是一例——这位以油画著称的艺术家，其印章创作中所呈现的中西美学融汇特征，首次得到较为系统的阐释。这一发现既来自作者四十余年的实践积累，也与其跨领域的文化观察有关。作为广东南方印社社长，蔡照波的经历为研究提供了独特优势。1979年师从古文字学家商承祚的训练，使其具备扎实的文字考据能力；长期媒体工作又培养了面向公众的表达方式，使这部学术著作在保持严谨的同时更易阅读。凭借“学者+实践者”的双重身份，他对吴昌硕、齐白石等流派的分析既能切入刀法与章法要点，也能呈现背后的时代审美变迁。业内专家指出，《中国篆刻图史》的出版具有三重价值：在学术层面补充并完善中国艺术史研究谱系；在文化层面强化岭南在地艺术的自觉与辨识度；在教育层面为高校书法篆刻教学提供了可借鉴的范本。随着“新文科”建设推进，这种贯通历史与当代、兼具方法论意识的艺术研究路径，或将为更多人文学科提供参考。
篆刻艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，其传承与发展与文化自信的形成密切涉及的。《中国篆刻图史》的出版，不仅为篆刻研究提供了更系统的学术参照，也通过对岭南篆刻的深入梳理，让该地域传统获得更充分的学术关注。在当下的文化复兴语境中，这类著作的意义在于提醒我们：中华文明的丰富性不仅体现在宏大的历史叙述里，也存在于曾被忽视的线索与细部之中，等待被重新发现、阐释与延续。