话说2018年，上海音乐学院就先在大学里开了南音课，还把传承人请进了高校教学生。到了2024年，刘灏主任他们更是因为在非遗保护和人才培养上干得漂亮，被评为“全国先进集体”。除了培养好人才，他们还用AI技术给那些老音乐赋能。刘灏提到，他们用AIGC技术弄出了南音和江南丝竹的沉浸式场景，这样观众就能更深度地感受非遗文化。就在这次4月2日开幕的上海之春国际音乐节上，中国音乐这块“活化石”终于在上海“苏醒”了。中新网记者王笈去看了场叫《南韵·国色》的新媒体音乐会，那里的曲子把南音的传统乐器放到了现代民族室内乐里去演奏。这场音乐会由吴强负责导演，他觉得不仅是让传统曲子出新声，更重要的是在现代学科背景下发展出更多元的音乐境界。 就在同个音乐节上，还有一部叫《千秋雅韵：江南十二景》的沉浸式音乐剧场，刘灏说这是把江南丝竹的八首曲子提炼出来的作品。二胡、琵琶、扬琴这些乐器演奏家就把“烟柳画桥”这种感觉给演出来了。在这场节会上，上海音乐学院民族音乐系的老师刘灏接受采访时透露，他们有浙派古筝、广陵派古琴、竹笛艺术等8个非遗专业方向。这届“上海之春”给观众带来了很多穿越时空的音乐对话，就像那些古老非遗在现代舞台上重新绽放了一样。这次的《南韵·国色》就是在第40届上海之春国际音乐节的舞台上开演的。它被分成了风、雅、颂、和四个部分，每部分都有《山不在高》这样的经典曲牌做素材。这些曲子用现代民族室内乐的多声思维演绎出来，色彩特别绚烂。 《南韵·国色》和《千秋雅韵》这两部作品借助了AI技术，让艺术表达更聚焦在有特点的音乐语言上。再加上舞台上的声光效果和多媒体交互手段，传统跟现代、科技跟艺术就融合在一起了。这样做就是为了让古曲用一种更符合现代人审美的方式来演唱。吴强说这次音乐会不仅要展现传统经典的发扬，还要在现代语境下挖掘南音现代化发展的新风采。这就像是把工乂谱化作符号“从天而降”，山涧吹箫的人隐入了古画里。那种惠安女子低吟的古意绵长劲儿，就成了上海之春舞台上的一道风景。