杨丽萍带队的舞剧《孔雀》这回又要在福州海峡文化艺术中心登场了，大家都期待着它能再一次展翅高飞。这个戏是用她独特的艺术语言，把舞台艺术的边界给往外推。今年是复排后的2022版，这不仅是个好剧重现，更是杨丽萍在琢磨艺术本身，还有她的那些哲学思考。 从创作角度看，这个戏能办成，说明中国现在搞舞台艺术的路子越来越顺。这次演出是云南杨丽萍文化传播股份有限公司带头，拉上了中央民族歌舞团、北京舞蹈学院青年舞团和云南省歌舞剧院这些专业机构一起干。这种跨单位的合作模式，既保证了水平又提供了制度保障。 舞蹈本身也挺有意思的，它用春夏秋冬四季来回转做框架，把舞蹈动作编排得特别精心。这样一来，自然生态和人文精神就融合在一块儿了。特别是杨丽萍自己上场演“冬”那一幕，那意思就是涅槃重生。 这个戏选在福州海峡文化艺术中心演是有原因的。福州那边的设施好、观众多，正好把这种高质量的艺术给传播出去。大家既能欣赏到好节目，也能通过交流让不同地方的文化互相聊聊。 看看团队就知道中国现在搞舞台艺术的人才挺多的。除了杨丽萍当主心骨，还有肖蓉浩、王思龙、乔月禹这些年轻的好苗子。老中青一块凑，既把传统传承下来了，又给创新加了把劲。叶锦添的加入也挺提气，他能带来国际范儿的审美眼光。 从艺术价值上来说，《孔雀》不单单是跳舞好看了。它用孔雀这个形象说话，既写活了大自然的灵动美，又让人琢磨起了人活着到底是为了啥。这就把具体的东西升华为哲学了。 行业这边也能看出门道。大家一起努力办演出、卖票、搞巡演这一套流程现在挺成熟的。特别是现在疫情还没过去，还能这么顺利把好戏搬上舞台，说明咱们文化产业挺有韧性。 每次看到孔雀在台上跳舞都是一种享受。这次演出不光是杨丽萍个人的故事，也能看出中国文化艺术正从高原往高峰爬。当那只孔雀在冬雪中重新飞起来时，我们看到的不光是跳舞厉害的地方，更是整个民族在文化上找回自信后对生命的追问和诗意回答。这种超出技术层面的精神追求才是中国舞台艺术能打动人心、走向世界的真正原因。