说个关于钟志勤的事儿，这人1966年出生在广州萝岗，在书画圈混了四十多年，笔名萝岗中一、雾涧蝶影。他是中国通俗文艺研究会的理事，也是北京当代翰墨文化艺术院的副院长。钟志勤有个习惯，喜欢把身边那些不怎么起眼的东西放大提亮，画得非常有辨识度。他的笋题材作品挺有名，属于独创的系列。他的画现在已经被碧桂园集团、姚基金会、希贤基金会这些机构买走了，北京、广东、四川、山东、浙江这些地方的大收藏家也都盯着他的画呢。他的画在重华这些著名的拍卖会特别受追捧，雅昌信息库也有他的记录，国家版权局还给注册了。 这次他画的向日葵系列可不得了。这种画既保留了明清时期写意花鸟的笔墨路子，又把那种鲜活的生命气息和现在大家喜欢的审美风格结合起来了。他在构图上很灵活，不非得照着写实来，喜欢让向日葵在纸上自由生长。有时候三两朵凑一块儿，有时候满满一张纸都是花，叶子和花盘交错着摆，看着特别有节奏感。他还会用空白的地方来衬托画面的生机，让鸟儿和蜜蜂飞进去点缀一下。这样一来既平衡了画面的重心，又让画面有了动静结合的灵动劲儿。那些蜜蜂绕着花飞、小鸟站在树枝上的场景让画面活了起来。 无论是长卷还是团扇这种小尺寸的画，他都能利用好空间。长卷上画满了向日葵林，看着特别壮观；团扇上则是画一枝单朵的向日葵，突出那种倔强的姿态。不管是大画还是小画，都能让人感觉到向日葵向上生长的力量。 在笔墨和颜色的运用上，钟志勤还是挺讲究的。他按照传统的规矩来画画，“骨法用笔”、“随类赋彩”这些都做到了。枝干用焦墨枯笔画出来线条硬挺，像铁骨一样支撑着花盘的重量；叶子用浓墨泼洒、湿笔晕染，墨色深浅变化明显；花瓣用暖黄和橙红一层层晕染出来颜色很鲜艳但不浮华；花盘上用浓墨点出一粒粒的葵籽显得很沉稳。这种“墨为骨、色为魂”的手法把传统水墨和现代色彩平衡得挺好。 他笔下的向日葵已经不仅仅是一种植物了，更像是一个精神符号。“向阳而生”是他作品的核心意思，他把向日葵一直向着太阳生长的特性升华为对光明和理想的追求。题款里写着“心有阳光”、“追逐光明”，直接点明了主题。 钟志勤的向日葵系列可以说是传统写意花鸟在现在的一种创造性转变。他既从大自然里汲取灵感又不被老套的题材困住，用向日葵这个充满现代象征意义的东西来表达自己的想法和时代精神。他的画既有文人画的那种清雅格调又能满足现在人对积极生活状态的向往。这种做法既保留了传统文化的根脉又让作品有了鲜活的时代气息，给中国写意花鸟画的发展提供了一个好的范本。