《Thrill Me》这场粤语音乐剧一亮相，演员南枫还有刘彬濠就凑一块儿聊起了怎么琢磨角色还有怎么表达人性。这部戏改编自真事儿，讲的是两个年轻小伙儿之间那种危险又深刻的关系，想看看咱们心里的欲望、控制欲和自我认知。给它弄成粤语版确实挺难的，得把西方的那一套说法和咱本地的文化语境搅合到一块儿，还得让演员在巴掌大的舞台上，把角色心里那点变化给演得清清楚楚。 南枫这回演的Richard，看着挺自信其实心里早乱套了。他跟我说，这角色跟他以前常演的抒情男高音完全是两码事，得深挖他在理智和欲望之间怎么打架。以前在国外念过书嘛，对那种精英教育环境太有体会了，这就给他扮演这个角色提供了真真切切的感情基础。刘彬濠演的Nathan就不一样了，这人是个理智派，喜欢用脑子分析感情，整天一个人在孤独里琢磨自己。刘彬濠从唱歌专业转到演音乐剧的路上来的，特别注重通过细节来把人物内心那种掌控欲和孤独感给表现出来。他在排练的时候老琢磨关键时刻人物是啥心理状态，就是想在台上把Nathan的多面性给全端出来。 这戏的词是岑伟宗写的，把角色的情感脉络写得特别细溜儿，语言表达跟文化氛围融合得特别好。不光本地人爱看，这也给咱们搞粤语舞台剧的创作开了条新路。把国际经典剧改成本地味儿的，艺术家们在保留原来精气神的同时，又塞进去了好多地域特色的东西。这就让作品更有感染力了，观众一看也更有认同感。 排练那会儿南枫和刘彬濠经常到半夜还在连线聊天琢磨细节。他们俩一步一步把这俩角色那种又相互依存又彼此对抗的关系给立起来了。南枫跟我说，角色之间的互动不光是为了把故事往前推也是为了把人性的复杂性给露出来。刘彬濠强调说演员得不停地把感情往里投还得练技术才能让人物在台上活起来。制作组在音乐、布景还有台词处理上也特别讲究协调配合。通过这种跨领域的合作演出节奏和情感表达都弄得挺整齐划一的。 现在国内看戏的市场越来越成熟了，大家伙儿对舞台作品的艺术水平和文化内涵要求也越来越高了。《Thrill Me》这次能成功说明只要深入研究角色还把文化融合好舞台剧就能成为探讨人性问题的好工具。以后类似的创作估计能拓宽题材范围找着艺术创新跟观众共鸣之间的那个平衡点。舞台上灯光影子一交错人性的复杂就全映出来了；舞台下艺术工作者也在一直探索真诚表达给观众留下了值得细想的情感图景。 这部戏不光是一次成功的艺术实践也是给咱们本地创作提了个醒：在全球化跟本土文化这两种环境里头只有把人性内核挖深了再把根扎在文化土壤里作品才能活得长久有价值。这大概就是舞台艺术现在在社会上的意思吧——让我们看着别人的故事照见自己的影子然后通过对照反思去获得更深的理解跟共鸣。