2023年，崔雄在中国南京艺术学院的画室里，用画笔把江南的景色变成了一幅幅色彩斑斓的画面。这位曾经是南京艺术学院副院长、教授的人，把自己一生都投入到了艺术教育中，培养了许多优秀的学生。如今退休的他，把全部时间都花在了画画上。走进他的画室，就像走进了一片生机勃勃的森林，画架上、墙上、地上都摆满了他最近几年创作的作品。过去那些灰调的江南景象不再出现，取而代之的是明亮而坚固的色彩。崔雄用大块的色块和果断的线条，把江南的粉墙黛瓦、拱桥幽巷重新组合成一幅幅视觉交响乐，让这些风景有了可触摸的重量。色彩也变得不同以往，不再是低沉的中间调，而是像阳光一样热烈直接地宣告出来。他画光、画影，更画出了内心感受到的温暖与明朗。笔意变得简练洒脱，《水乡幽居》这类作品落笔爽利、不事雕琢。这个“简”是内心胸有成竹后的从容表现。崔雄把西方油画和中国写意结合在一起，创造出了自己独特的风格。 退休后回归纯粹画家身份的崔雄在画室里沉思与劳作。他的热情不在喧嚣的潮流中寻找答案，而是在静谧中无尽探索。因而他的画总是带着思考去散步，每一处落笔都藏着深思熟虑的痕迹。油画中国化的路径有很多种选择，崔雄选择了一条沉潜笃实的路。他不搬弄符号也不套用程式，回归感受原点。他用结构、色彩和笔触这些纯粹的绘画语言来重建眼中心中的江南。 这个江南既延续着千年文脉的烟水气，又生长着当代视觉的筋骨与光芒。传统意境和现代审美在这里自然融合。画室里的这片“风景林”见证着崔雄以笔为步，走得沉稳且收获颇丰。岁月流转间笔耕不辍的他只与内心和画布进行沉默而深情的对话，“初心如磐”的最好模样莫过于此。中国油画的园圃里需要这样沉着绽放、历久弥新的花朵。而管云林笔下的崔雄则以其独特艺术语言为时代立传并留下深深印记。