问题：年味如何更可持续地“看得见、听得到、参与进”？ 近年节庆文化消费热度上升，但部分地方年俗体验出现同质化、快餐化倾向：有的停留在“打卡式”观展，有的将民俗简化为舞台化表演，导致公众对传统庙会背后的历史脉络、社会功能与审美体系理解不足。如何在博物馆空间中既呈现热闹烟火，又讲清文化逻辑，成为公共文化服务需要回答的新课题。 原因：京津冀庙会兼具历史纵深与区域共性，具备系统展示基础 京津冀庙会传统源远流长，可追溯至辽代“上巳”春游等民俗活动，长期承担祈福、贸易、社交、娱乐等多重功能，形成“会”“市”相伴、雅俗并陈的文化结构。此次展览以“幡鼓动幽燕”为题，聚焦“幡鼓齐动”的典型意象，将北京的花会表演、天津的天后宫会期民俗以及河北地区的有关庙会传统纳入同一叙事框架，在区域文化协同发展的语境下，提供可对照、可辨识的共同文化记忆。 影响：从图像文献到实物器具，展览让庙会“活态细节”进入当代视野 展览以多幅清代绘画长卷与复原场景构成叙事主线：例如描绘香客朝山盛况的《妙峰山进香图轴》，呈现庙会期间杂耍百戏与沿途市井的连贯图景；反映皇家园林周边走会繁华的《万寿山过会图轴》，展示“看会楼”前官员仕女观演的秩序与中心区域舞狮、中幡、大鼓等节目同场竞放的热烈；而超过3米长的《天后圣母会图卷》则以近似全景的方式铺陈天津天后宫庙会场景，门幡、太狮、跨鼓等十余类表演依次展开，折射地域民风与城市生活的肌理。 此外，展览还以“市集”思路呈现从宫廷器物到民间技艺的双重维度。首都博物馆藏雍正款珊瑚红地珐琅彩花鸟纹瓶，以釉彩工艺与诗书画印入瓷的综合艺术特征，体现清宫审美与制度化生产的高度；天津博物馆藏“和睦莲”彩塑则以民间巧思寓意“和睦相连”，展示地方工艺在日常伦理与审美表达上的相互嵌合。两类藏品并置，既呈现“雅”的精工，也凸显“俗”的灵巧，使庙会文化的层次结构更清晰。 对策：以互动与非遗叙事增强参与度，形成“可学、可玩、可传”的传播链条 在展陈方式上，展厅中央搭建“戏台”，通过互动屏播放“幡鼓齐动十三档”皮影动画，并配套展示飞叉、石锁、铜锣、说唱板、编鼓等民俗道具，帮助观众理解表演体系与行当分工。“幡鼓齐动十三档”作为老北京花会“武会”中的代表，涵盖开路、五虎棍、秧歌（高跷）、中幡、舞狮、双石、石锁、杠子、花坛、吵子、杠箱、天平、胯鼓等行当，强调载歌载舞与技艺功底，进入博物馆语境后更便于进行规范化阐释与保护性传播。 展览还引入“拉洋片”等体验项目，通过木箱画片与锣鼓唱词的组合，让观众理解传统叙事娱乐如何在声音、图像与节奏中形成传播效应；北京鬃人“盘中戏”则以小型器物呈现“动”的美学，观众在理解材料结构与力学原理的同时，也能感受传统手工艺与戏曲题材的结合方式。以“体验—理解—记忆”的路径延伸展览价值，有助于将年俗文化从一次性观看转化为持续性学习。 前景：以展览为纽带，推动区域文化资源共享与节庆文化高质量供给 从更长远看，京津冀庙会文化展的意义不止于“年味”营造，更在于为区域文化协同提供公共叙事样本：在同一展览框架内呈现不同城市的民俗传统与审美气质，既能增强公众对区域共同文化根脉的认同，也能促进馆际资源联动与文物活化利用。随着公众对高品质文化供给的需求提升，类似以学术梳理为基础、以沉浸体验为补充的展览模式，有望成为节庆时期公共文化服务的重要方向，继续带动非遗保护、文创转化与青少年美育教育的衔接发展。 据悉，该展览将持续至4月5日，地点为首都博物馆地下一层A厅，向公众免费开放。
庙会文化体现着中华民族的生活智慧与审美情趣。这场展览不仅让观众领略传统艺术的精妙，更通过互动体验唤起人们对民俗文化的热爱。京津冀三地文化的交融展示，展现了区域协同发展的历史脉络。如何在新时代传承和创新非遗文化，使其持续焕发生机，仍是文化工作者需要探索的重要课题。