最近在上海静安区搞了个特别有意思的展，叫“造梦奇境”，是上海美术电影制片厂的那些好东西，IP呗。说白了，就是把咱们以前在电视上看的那些动漫短片，搬到了现实生活里，让大家伙儿不光能看，还能进去玩。上影元文化授权事业部这次下了血本，把两千平米的地儿都弄好了，就是为了让大家感受那种东方奇幻的氛围。不光有动画短片本身，还有几百件宝贝，什么主创画的手稿、道具，甚至还有导演亲笔签的画稿，全都给拿出来了。我在里面溜达了一圈，感觉完全像是走进了故事里。以前我们看动画片，都是坐在那儿当观众，现在不一样了，你可以自己上手摸摸那些道具，或者站在那儿感受那个“浪浪山”的意境。这种感觉真的很带劲，就像IP破了圈一样。 这次的总导演陈廖宇也说了，好的作品就像人一样有生命力。他说他们把动画做成这样的展，就是想让这种生命力更立体一点。其实现在大家对IP的理解都变了，光好看不行，还得能互动、能再创造、能让人体验到。《中国奇谭》这个系列我以前就特喜欢，那种中国风的美学特别棒。这次把它们从荧屏上请出来变成实体展，真的是太厉害了。 从产业发展来看，这也是文化消费升级的一个例子。现在的人眼光高了，单纯的电影电视已经不够看了。大家都想去玩点高科技的、沉浸式的东西。把那些文化内容从网上搬到线下，甚至搬到公共场合去分享交流，这样的体验比坐在家里看电视有意思多了。上海这几年一直在搞创新型文化消费业态建设，这次的展也是其中的一部分。 更深层次地说这还是一次传承和创新的尝试。展览里并没有把那些传统符号硬堆上去糊弄人，而是把动画片里那种既古典又现代的气质给挖掘出来了。通过场景设计和科技手段让大家能感受到那些抽象的美。这对年轻一代来说特别好，能让他们更愿意去认同和欣赏东方美学。 说白了这次的沉浸式主题展不仅仅是个活动这么简单。它是国产原创IP进行多维开发的一个突破点，也是为了响应市场需求搞出来的新鲜东西。在文化强国的大背景下怎么把老祖宗传下来的资源变成大家愿意参与的形式？这是个大课题。这次的“实景化”探索给了大家一个很好的答案和借鉴的路子。至于到底好不好看、能不能火起来还得看市场和观众怎么说。但这股勇于突破形式的劲儿确实为文化产业的发展画了个新的未来蓝图。