最近几年，北京打算把它变成一个“演艺之都”，确实搞得挺热闹的，以前那些小众的艺术节目，现在变得大家都能欣赏到。北京市把建设“演艺之都”当作了城市发展战略的重要部分，让演艺文化产业进入了提质增效、创新发展的新阶段。各种高质量、多样化、国际化的演出活动不断丰富着市民的精神文化生活，给首都文化的影响力加分不少。 比如国家大剧院，每年演出超过900场歌剧、话剧、舞蹈、音乐会等各类精品节目，吸引了很多国内外顶级院团和艺术大师前来表演。同时，天桥艺术中心这样的专业剧场也不错，把多语种原版音乐剧引进来，成为一个国际流行文化的展示窗口。观众可以在这里感受到世界前沿的舞台艺术。 除了内容供给外，北京还在空间上动了不少脑筋。通过政策引导，把各种艺术性和功能性结合起来的新型演出空间嵌入到城市的生活中。比如说77剧场、开心麻花剧场这些地方，用沉浸式戏剧等创新形式吸引了很多年轻人来看戏。 北京还有一些古戏楼比如正乙祠戏楼也得到了保护性修缮和活化利用。这些百年历史的地方现在又恢复了活力。传统戏曲和现代舞台技术结合在一起，既保留了历史文化遗产又展示了北京开放创新的城市精神。 演出产业越繁荣，大家愿意花钱消费的意愿就越强。很多优秀的演出IP也开始进行二次开发和衍生拓展。比如吉祥大戏院推出戏曲主题咖啡，繁星戏剧社开发莎士比亚主题餐饮等等。这样一来观众看完演出还能继续享受休闲消费的乐趣。 总而言之，“以演带消、以消促演”的良性循环让产业链条变长了，也提升了产业附加值。北京的演艺产业发展体现了创新思维贯穿在各个环节中的重要性。 现在看来，“演艺之都”建设还是有很多成效的。未来我们要持续优化设施布局、鼓励原创作品、培育消费市场。让更多高品质、接地气的节目走进千家万户，真正把艺术之光带到寻常百姓家里面。