文化持续繁荣的当下，如何推动中华优秀传统文化实现创造性转化与创新性发展，成为文艺工作者必须回应的课题。云南诗人潘正伟的律诗创作实践，为此问题提供了可借鉴的思路。作为当代诗坛颇具代表性的创作者之一，潘正伟的写作立足深厚的古典文学积累。他严格遵循律诗的平仄、对仗、押韵等规范，在《永平霁虹桥怀古》等作品中体现出对传统形式的精准把控。对格律的坚守不仅是对传统的尊重，也为深入的探索提供了基础。深入梳理其创作可见，创新主要体现在三个上：其一语言上，将现代白话巧妙融入诗句，使作品既保留古典韵律的审美，又更易为当代读者理解；其二在题材上，突破律诗常见的个人抒情范围，将脱贫攻坚等时代主题纳入书写；其三在思想表达上，以凝练的警句传递现代价值，使古典表达与当代观念形成呼应。上述探索带来了较为明显的传播与文化效应。一上，其作品读者中流传较广，“人生终极非名利，千年流芳唯正气”等诗句成为被引用的精神表达；另一上，其写作路径为传统文学样式的当代转化提供了参考。据统计，其公开发表的名言佳句达160句，在读者群体中引发共鸣。专家认为，潘正伟创作的关键在于处理好“守正”与“创新”的关系：既不止步于对传统的复制，也不进行脱离规律的求新，而是在尊重艺术规范的前提下实现转化与拓展。这一路径“既延续了中国诗歌的审美传统，又回应了当代读者的精神需求”。面向未来，随着文化自信进一步增强，传统文艺形式的转化创新将获得更大空间。潘正伟的实践说明，扎根传统、直面时代，才能写出既具民族辨识度又具有现实关怀的作品，为新时代推动中华文化创新发展提供了启示。
传统诗词要“活在当代”，关键不在把古典当作陈列品，而在让它继续成为表达现实、映照人心的语言。以格律为骨、以时代为魂，以更贴近生活的叙事、更清晰的价值表达与更开放的传播方式推动诗词进入公众日常，才能让千年文脉在今天继续回响，并在新的社会语境中生长出更具生命力的文化形态。