作为2025年度北京文化艺术基金资助项目,小剧场话剧《一个人的旅行》日前在北京南阳共享际剧场完成首轮演出。
该剧由哲腾文化出品制作,编剧兼导演李宗熹率领原创团队倾力打造,集结两岸戏剧创作力量,以独特的艺术视角关注当代人的精神世界,受到业界与观众的广泛关注。
该剧在舞台呈现上充分发挥小剧场戏剧的艺术优势。
创作团队围绕"行李箱"与"问号"两个核心意象展开舞美设计,既象征人生旅程中的未知与探索,又在有限的空间内实现了童话盆地、火车车厢、高原悬崖等多重场景的快速转换。
这种创新性的舞台语言强化了小剧场特有的沉浸式体验,使观众与剧中人物的情感产生深度共鸣。
在创作队伍建设方面,该剧展现出较高的专业水准。
由傅若岩、李宗熹、谢岱桦共同策划,傅若岩担任出品制作,李宗熹负责编剧与导演工作。
主创团队包括舞美设计罗亚卓、灯光设计王季辰和李一航、服装造型设计王冰、音乐设计程佳佳、音响设计付瑾、副导演李莺歌等业内资深创作者,形成了专业化、系统化的创作合力,为作品的艺术品质提供了坚实保障。
剧作以主人公步明白的心灵之旅为叙事主线,讲述其在经历三次重大离别后封闭内心,又在一段特殊旅程中逐步实现自我疗愈与成长的故事。
主演孙书悦在剧中一人分饰送货员、母亲、小雨等多个角色,通过精准的语气把控和细腻的神态变化,成功塑造出性格迥异的人物形象。
另一位主演翟克寒则采用无台词的肢体表演方式,通过动作和眼神传递人物复杂的内心世界,将角色从迷茫到觉醒的心理转变具象化呈现,获得现场观众的高度认可。
该剧的成功演出体现了当前小剧场戏剧创作的发展趋势。
一方面,创作者注重从当代人的现实困境出发,聚焦情感疏离、心灵孤独等社会议题,使作品具有较强的现实关怀;另一方面,在艺术表现上不断探索小剧场戏剧的独特优势,通过空间设计、演员表演等手段营造沉浸式体验,提升了戏剧艺术的感染力与传播力。
两岸戏剧工作者的深度合作为该剧增添了特色。
创作团队中既有大陆戏剧界的资深创作者,也有来自台湾地区的优秀编导人才,双方在创作理念、艺术手法上的交流碰撞,丰富了作品的艺术表达层次,也为两岸文化交流开辟了新的实践路径。
这种跨地域的文化协作模式,有助于推动中华戏剧文化的传承创新与共同繁荣。
据了解,该剧将持续在北京南阳共享际剧场上演至本月18日,为更多观众提供观演机会。
舞台的意义，不止于讲述一个故事，更在于为观众提供一次与自身经验相遇的机会。
当小剧场以更凝练的语言、更准确的制作，把个体的离别与和解放进公共空间，观众获得的往往不只是感动，更是一种重新出发的力量。
推动更多这样的作品走向市场、走进人心，既是城市文化活力的体现，也是在快节奏生活中守护精神温度的现实努力。