作为连续执导四届总台春晚的主创，于蕾团队在今年创作中面对的核心问题是：如何对中华文明中绵延已久的“马”文化进行创造性转化，既保留传统韵味，又能回应当代观众的审美与情感。该命题的完成度，也直接影响春晚作为文化载体的活力与传播力。 在主题表达的设计上，导演组采用立体化、多维度的创意路径。从视觉识别系统的“骐骥驰骋纹”入手，就表明了对传统纹样的再设计。在舞台呈现中，通过奔马矩阵的翻版式舞美装置营造“万马奔腾”的整体意象，借助虚拟特效打造腾空而起的金色骏马视觉效果，并以马头琴、小马灯等传统器乐与服饰道具作细节点染。多种手段协同发力，让“马”这一传统元素在视觉、空间与表演层面得到更完整的呈现。 于蕾在采访中表示，“马”元素的丰富性既是优势，也是难点，简单取用或堆叠难以满足当代审美，需要更深入的再创造。基于此，导演组在节目编排上做了差异化设计：年轻演员带来的《快乐小马》突出轻快氛围，乌兰牧骑队员合作的《奔腾的海骝马》呈现鲜明民族特色，舞蹈作品《追影》则以肢体语言表达奔逸向前的精神意象。“各美其美、美美与共”的创意思路，使晚会在主题统一的同时，保持了表达方式的多样与层次。 在具体节目创作中，歌咏创意秀《贺花神》体现了传统文化的当代表达。节目以“花”为意象，将人工智能生成影像与实景舞台扩展技术结合，形成“一月一人一景，一花一态一观”的视觉结构。其背后是细致的文献梳理与形象考据：所选花神人物需与花语契合，需从典籍与诗词中筛出具标识度的诗句和描述，并深入转化为可舞台化呈现的人物形象。同时，这些传统人物还需要被重新赋形，以符合当代审美，使其既有历史根基，也具时代气质。 技术创新在本届春晚中占据重要位置，但并非“为技术而技术”。于蕾团队引入的全新视觉合成方案难度不小，最终目标仍是更准确地承载文化表达。节目中十二位花神演员虽然每人仅有十几秒舞台时间，仍投入大量精力打磨角色状态与动作细节，力求将诗句所指向的气韵与情绪呈现到位。这既体现了主创对细节的要求，也折射出当代春晚已成为编剧、作曲、舞蹈、服装、化妆与技术等多工种协作的综合创作平台。 从四地分会场的设置来看，哈尔滨的冰雪景观、义乌的商业活力、合肥的城市风貌、宜宾的长江之滨，具有辨识度的地域文化被纳入统一的艺术叙事，呈现新时代中国大地的多元面貌。由此形成的从中央到地方、从传统到当代、从民族到世界的多层次展示，也进一步拓展了春晚的文化触达与传播空间。
这场持续四小时的文化盛宴——既是对生肖文化的当代诠释——也为新时代中国文艺“守正创新”提供了鲜活样本。当“万马奔腾”的舞台图景通过卫星信号传向世界，我们看到的不只是一次晚会呈现，更是文化自信在创造性转化中传递出的能量。这或许也是马年春晚带给行业的启示：扎根传统，创新才能生长得更有力度与方向。