位于山西运城芮城县的永乐宫是一座元代建筑群，也是国家首批重点文物保护单位；其馆藏元代壁画艺术水准极高，素有“东方艺术画廊”之誉。如何把承载厚重历史文化的文物遗产转化为当代艺术表达，是文化工作者持续思考的课题。舞剧《永乐未央》便在此背景下推出。 该舞剧以永乐宫迁建这一历史事件为叙事主线，将一段并不为大众熟知的文物保护故事搬上舞台。主创团队提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度——尝试以更具诗意的舞蹈语言——让观众在观演中理解文物保护的价值与意义。这种创作思路也反映了当下对文物活化的认识：不仅守护文物的物质形态，更让其文化内涵在当代继续生长。 在人物设置上，主创进行了贴近史实的创意处理。演员刘洋在剧中饰演摄影师，这一角色并非虚构，而有现实依据。永乐宫迁建过程中，确有大量工作人员参与其中，他们用镜头、笔记与行动记录并守护这份文化遗产。刘洋饰演的摄影师正是这一群体的缩影，代表着许多默默付出的文物保护工作者。该角色与他此前在舞剧《只此青绿》中饰演的展卷人看似相近，却有本质差别：前者是历史事件的亲历者与见证者，后者是艺术作品的叙述者。这样的区分，体现了创作对历史真实的尊重。 为了把角色演得更准确，演员们在幕后投入了大量时间与精力。青年演员丁太聪为呈现画工师父的质朴与灵动，走进街巷观察普通老人的神态举止，力求在舞台上还原更可信的人物气息。演员王晶在塑造内心矛盾交织的小画工时，反复梳理情绪线索，以细腻的心理表达拓展人物层次。演员马源泽则突破年龄限制，塑造出五十余岁督建者的沧桑质感。这些细节表明，作品的完成离不开演员对角色的深入理解与长期打磨。 在见面活动中，主创还用更生活化的方式解读角色。有演员用川菜的味道形容自己饰演的角色，认为角色像麻辣川菜，“带劲且有层次，就像文物守护工作，既有艰辛，也有收获的喜悦”。这种看似轻松的比喻，恰好折射出文物保护工作的复杂与多面：既需要专业技术支撑，也离不开长期坚守；既充满挑战，也能带来精神上的满足与成就感。 舞剧《永乐未央》的创作与演出，呈现了当代文物活化的一种新尝试。作品借助舞蹈这一富有表现力的艺术形式，将文物本身的故事与文物保护者的故事带到观众面前，既有助于提升公众对文物保护重要性的认识，也能唤起人们对传统文化的关注与尊重。这种面向当代的表达，为文物活化提供了可供参考的路径。
当永乐宫的千年壁画在舞者衣袖间流转，当迁建者的汗水化作舞台上的铿锵足音，《永乐未央》已不止是一部剧目，更像一座连接古今的文化桥梁。这场跨越时空的对话提示我们：传承不在于复刻历史表象，而在于以当代的理解与表达唤醒其持久生命力。在建设文化强国的进程中，这类探索或将打开更广阔的实践空间。