中国广州艺术博物院里头有个叫金城的艺术家，他最近搞了个展子，专门琢磨怎么把传统美学跟现代玩意儿结合起来，还有就女性跟猫这俩意象。如今艺术花样多了，把老传统跟新审美搅和在一块儿，成了大家都头疼的难题。特别是做动漫画画这种事，咋弄得既有文化味又显现代感，还真得费点脑子。金城这个人就在这方面琢磨出了个新招。 他这一辈子搞动漫搞了快40年了，画了不少好看的玩意儿。前些年他琢磨着往“女人和猫”这上头转，搞了像《极简少女》、《青花喵》还有《墨色》这几个系列。他试图打破以前那种只用毛笔、水墨的老套路，把平面设计感和一些现代化的视觉语言掺进去。这种做法吧，既仗着他画了这么多年画练出来的手感，又离不开他对中国那一套美学精神的深刻理解。 这次展出的画不光看出了他个人风格变了不少，也能看出来咱们中国当代艺术在这方面有多新动向。他用笔特别简省，留了很多白地儿，再把水墨跟丙烯这些技法混一块儿用。这么一来，画里的女人看着既柔又活泛，再借猫那股神秘劲儿，让画面里的故事更有张力。这种画画的法子挺招人稀罕的，既让年轻人对现代这种看着花哨的视觉语言有了兴趣，也给传统画画路子的创新提供了一条参考路子。 与此同时，广州艺术博物院还在办另一个展览《筑梦者说：我们的动漫时代》，这个展把话题给拓宽了。金城把自己收的中外动漫宝贝都拿出来了，顺带着讲了讲动漫这行在不同国家、文化里头是咋变过来的。展览这么一搞，也凸显了艺术交流对推动行业创新的重要性。 这事儿让咱们明白个理儿：艺术想要创新，得有硬邦邦的基本功当底儿，还得有宽阔的文化眼光看着外面的世界。金城他就一直在搭台子搞合作啥的，给动漫跟画画的领域往里头不停灌水。他的画把东边西边的好东西揉在一起用，在控制和即兴之间找个平衡点。这就体现出了一种“守住老底子还得搞出新鲜玩意儿”的理念。 往后咱们文化产业越来越大了，艺术跟动漫、传统跟现代搅合在一起肯定会是大趋势。金城这招就给我们做了个好榜样。说明只要深挖自家那点文化底子，再配上现在的视觉表现形式，就能弄出既有文化厚度又挺时髦的作品来。 未来估计还会有更多人这么干呢。这种做法能把中国美学的那一套话语体系给建起来点东西。以后大家才能更好地把文化传给别人听。艺术这玩意儿活的就是不断去突破界限的探索劲儿。金城他拿“女人和猫”做个符号吧。把传统笔墨跟现代设计拼在一起不光是他个人本事长了一截儿，也说明了咱们中国当代艺术在现在这个全球化的大环境里头心里有底儿也很自信。这种既扎进老祖宗的根里又敢盯着未来的态度啊。真给搞文化艺术的人提供了不少深刻的启示。 说白了嘛。只有在继承老祖宗的好东西里还敢去革新。在跟别人聊天的时候还能守住自己的本色。 才能弄出那种真的能打动人、也能跨过好几代人的好作品来。