文艺创作这件事，本质上就是得讲个“情”字，得好好琢磨琢磨情绪和情感在这个时代的那种紧张感。你看现在中国的文艺圈多热闹，大家表达情感的路子也各不相同。不管是2025年纪念抗战胜利80周年晚会《正义必胜》里那种满屏的家国情怀，还是刑侦剧《沉默的荣耀》里“若一去不回，便一去不回”的硬气，再到长篇小说《人间广厦》里那股子人间烟火气，这些让人特别有共鸣的作品，都在证明着一个道理：“情”，那就是创作的核心。 咱们老祖宗说的好，诗都是因为有情才写出来的，人一登山就觉得满脑子都是情。到了现在这个互联网时代，大家表达情绪的形式也变了好多，微博、抖音啥的让情绪能立马传出去、快传开。有些作品挺机灵的，弄点微短剧、互动电影什么的，专门给大家解解压、消消气。 不过也得注意点风险。有些算法太会算人性了，专门找你情绪最脆弱的地方下手；还有那种像“电子榨菜”一样的内容，简直就是批量生产。这就容易把文艺创作变成纯卖情绪的东西。要是作品光想着快点让你觉得爽，用大白话把深刻的情感给替了，时间长了就会把文艺的劲儿给削弱了。 像《平凡的世界》和《芙蓉镇》这种经典老作品告诉咱们一个道理：真正的好东西得对时代摸得透，对老百姓心里头的情感看得清。现在搞创作有三个方面得突破一下： 第一是主题得深。就说微短剧《家里家外》为啥火了？不光是因为它把重男轻女、婆媳这些社会疙瘩给揭了开来，还因为它用艺术的方法让大伙儿去琢磨琢磨这些传统的规矩咋了。咱们当作家的得把表面的那些情绪拨开，看看背后藏着什么时代的难题和社会心里的疙瘩。 第二是表达方式得新。现在的年轻人看东西都是在看视频长大的，咱们搞创作得一边守住中华美的老规矩，一边试着用沉浸式剧场、互动讲故事这种新招子来讲话。这样既保住了精神的厚度，又能让现在的年轻人看得进去。 第三是格局得大。像脱贫攻坚剧《山海情》那样成功的例子说明：唱主旋律的作品也能靠真心实意的情感去打动好几亿观众。这就给我们提了个醒：大故事和小人物完全可以一起讲好，关键是得拿个人的角度去看历史里头的人。 文艺工作者其实就是这个时代精神的一面镜子。它能照出大家心情的变化，也能装下民族心里深深的情感。咱们新时代搞艺术的人啊，就得下到生活里头去扎根。在情绪和情感的平衡点上下功夫出精品。既不能飘在天上光卖情绪货也不能跑太远跟时代脱了节。只有把自己的感受融入到时代的洪流里去让艺术的心跳跟老百姓的心跳合上拍子才能做出那种经得起时间考验、对得起文化责任的好东西为咱中华民族的精神家园里注入一股源源不断的艺术劲儿。