张艺谋在文章里呼唤年轻人站出来，给中国电影把路带对了。眼下电影行业正是关键时候，怎么把老底子留好、还得把新点子想出来，大伙儿都在琢磨这个事儿。张艺谋借着在《人民日报》上发表的那篇文章，把他自己拍片的经历拿出来摆了摆，专门讲讲他对以后中国电影怎么发展的想法。他跟大伙儿说，拍电影得接地气，得顺着时代的脉搏走。看看中国电影这一百多年走过的路，哪一次的进步不是靠着抓住了当下的精神劲儿？张艺谋拿自己的作品做例子，告诉大家怎么通过讲故事的方式去表达对人的关怀，让看起来严肃的题材既有看头又有深度。这种做法不光丰富了电影的表达手段，还给整个行业树了个标杆。 现在电影做商业的多了，艺术和生意怎么平衡？老经验又怎么跟新想法结合？这些都是现在得赶紧解决的麻烦事。张艺谋觉得，咱们不能光指着几个有经验的大导演撑场面了，得把眼光转到怎么系统性地培养年轻人身上。年轻人胆子大、对时代敏感，可他们得有个台子练手才行。要是没人带不带道，容易让他们没了心气儿，或者把咱们的好传统断掉。 针对这些问题，张艺谋提了几个具体的招儿。第一就是把青年导演的扶持计划做得更完善点，通过“传帮带”的方式把老手艺和资源给后辈倾斜过去；第二就是多鼓励他们去拍不同类型的片子，帮助他们在做买卖和搞艺术中间找到平衡点；第三就是路子要铺得宽一点，不光是学校里学，还可以去项目上实习、出国交流，弄出好几条成长的路子来。张艺谋自己以前也老带着年轻人干事儿，他的团队里特别喜欢用新人，已经给行业里输送了不少骨干力量。 这事儿不仅仅是年轻人的单打独斗，更是关系到咱们电影行业能不能有竞争力的大问题。技术在变、观众也在变年轻的工作者在怎么讲故事、怎么用技术和怎么看市场这方面天生就比别人强。要是能把他们的创新劲儿跟老一辈的经验凑到一块用，中国电影在题材扩展、搞美学探索还有往外面传播这些方面肯定能突破瓶颈。 张艺谋一直强调说拍电影这事儿“得靠无数的年轻导演、演员还有在幕后干活的人”，只有这样咱们行业才能一直产出那些既有深度又能卖座的片子。 咱们得朝前看，中国电影要想活得长久还得把人才培养当成大事来抓。一方面得健全奖励机制，别光看出身和年头；另一方面还要跟高校和研究院多合作点好理论和实践一起往好的地方发展。 除了这些外大家还得扛住自己的文化责任不能忘心里头的艺术理想还得记着去记录时代、服务人民。只有把圈子搞成开放包容的、大家一起往前走的生态环境中国电影才能在全球的竞争里一直发光发热。 艺术这东西能活着就是因为一代代人传着它更因为咱们要跟上时代的脚步敢创新才行了张艺谋说的那些想法不光是他自己拍片经验的总结更是他看中国电影往后往哪儿走的那种透彻的眼光当年轻的电影人拿起手里的镜头用新视角去描绘社会的变化电影艺术就能在传下去的过程里重新焕发出生机来。 往前看只有不停的激发年轻人的创造力把人才的底子给打牢了中国电影才能在世界的舞台上写出更加辉煌的篇章来。