（问题）近期，部分剧集创作呈现上出现“重外在、轻内核”的倾向：演员妆容过度、镜头过分突出外貌，服装、化妆、道具一味追求“精致”“网感”，却与人物身份、时代气质和叙事环境不匹配，导致人物不够可信、情节张力被削弱；一些作品在宣发与选角中对“热度”“排名”“数据”过于敏感，逐渐依赖流量指标，更挤占剧本打磨和表演训练的时间与资源。 （原因）座谈会认为，上述现象既与市场竞争加剧下的短期化有关，也与部分机构把“可视化卖点”当作降风险的替代方案有关。随着播出渠道和传播场景更为多元、内容供给增加，部分项目在立项阶段更倾向用“易识别的卖点”换取关注，用“明星效应”换取相对确定的回报，从而弱化了对文本结构、人物成长线和现实质感的长期投入。同时，行业内审美标准与专业训练存在差异，导致一些创作环节把“妆造精致”等同于“品质提升”，把“高颜值”等同于“人物成立”。 （影响）从传播效果看，外在包装或许能带来短期点击，但难以支撑口碑与长尾传播。观众对电视剧的期待不止是“好看”，更在于“耐看”——包括故事逻辑、情感共鸣、价值表达与文化滋养。若长期陷入“颜值崇拜”和“数据依赖”，不仅会削弱作品的现实穿透力与艺术感染力，也可能造成行业创作同质化、人才结构失衡，影响电视剧在引领大众审美、呈现时代精神上的作用。 （对策）会议提出，要认识到树立健康审美的重要性，把相关理念贯穿创作全过程，让电视剧更好承载中国精神与中国价值。其一，摒弃畸形审美，守住底线，明确最基本的创作要求是“演什么要像什么”，用角色真实、生活质感与情绪逻辑把人物立住。其二，推动从“明星中心”向“剧本中心”转变，坚持“内容为王、人物为本”，把选题立意、结构节奏、人物塑造放在更突出位置，减少对单一流量指标的依赖，更重视表演、导演调度与整体叙事的配合。其三，让服化道回到服务人物与叙事的本职，与人物性格、职业身份、时代环境相统一，在整体呈现上体现积极向上的气质，展现中国气派与中国风格，增强文化自信。其四，压实各方责任，推动行政管理部门、行业协会、制作机构、播出平台联合推进，通过专业指导、学习培训和制度化流程，把健康审美落实到创作生产、播出与管理各环节，形成可执行、可检验、可持续的闭环。 （前景）业内人士认为，在观众审美不断提升、优质内容竞争更趋激烈的背景下，回归剧本、回归人物、回归真实生活，是电视剧实现高质量发展的必由之路。随着行业对健康审美的共识逐步形成，资源配置有望更多投向原创能力、编剧体系建设、演员表演训练与制作流程工业化，推动建立以精品为导向的评价机制。未来，兼具思想深度、艺术高度与传播广度的作品将更具生命力，也更能在国际传播中以可信、可感、可亲的叙事方式讲好中国故事。
电视剧的价值不只是提供消遣，更在于塑造审美、传递精神、记录时代；纠偏“颜值至上”和“流量依赖”，归根结底是让创作回到对人、对生活、对社会的真诚表达。只有把更多心力投入剧本、人物与细节，用专业守护真实与美感，才能持续推出经得起时间检验的作品，为文化强国建设提供更扎实、更长久的内容支撑。