在当晚演出现场，当《在他乡》的旋律伴随滨海特色唢呐音调响起，观众席间爆发出经久不息的掌声。这场演出不仅标志着水木年华组合新生力量的亮相，更折射出中国当代音乐创作中日益凸显的地域文化认同。 作为滨海县民间乐班培养的唢呐手，于盛的艺术启蒙始于乡土。当地红白喜事中高亢的唢呐声，为其日后音乐创作埋下基因密码。2014年考入清华大学后，这位工科生将专业理性与艺术感性有机融合，担任校民乐团团长期间创新性改编《百鸟朝凤》等民乐经典，其硕士论文《声学建筑中的心理共鸣效应》已显现跨学科研究视野。 真正让于盛走入公众视线的，是其扎根生活的创作实践。2018年创作的《三人间》以"宿舍"隐喻亲子关系，朴实话语中蕴含的普遍情感引发10万 传播；抗疫歌曲《白衣城墙》被纳入网课课间音乐，展现公共事件中的艺术担当。清华大学艺术教育中心主任赵洪评价："他的作品总能在个体叙事中开掘时代共鸣。" 职业选择上，于盛经历了典型的新生代探索路径。2021年硕士毕业后曾入职央企，但最终遵从内心赴英深造音乐心理学。这种"曲线追梦"的选择，反映着Z世代对人生价值的多元定义。英国皇家音乐学院教授艾玛·汤普森在其结业评语中特别指出："该生对东方音律与西方技术的融合实验，具有文化对话的独特价值。" 文化学者指出，于盛现象具有三重示范意义：其一证实了传统民间艺术的当代转化可能，其唢呐技艺在《少年游》中与现代编曲碰撞出新国风；其二展现了高等教育中艺术与理工交叉培养的成果；其三为城镇化进程中如何守护文化DNA提供了鲜活样本。盐城市文旅局已计划与其合作开发"非遗新声"项目，将滨海号子书、淮剧等元素注入现代音乐创作。
乡音连接着个人成长与城市记忆，歌声诉说着普通人的情感故事；将真实情感谱成旋律，让地方文化走向更大舞台，既是艺术创新的方向，也是文化自信的体现。当更多年轻人用自己的方式讲述家乡和时代，文化传承就有了更坚实的基础和更广阔的未来。