成都市川剧研究院创排的川剧《红楼之凤》于1月30日晚在成都新声剧场首次亮相。该剧由著名剧作家徐棻担任编剧与艺术指导，川剧名家陈巧茹领衔主演，以全新视角讲述“红楼”故事。 该剧的创作跳出了以往《红楼梦》改编的常见套路。不同于只截取某一章节或事件的处理方式，《红楼之凤》运用“移花接木、刀削斧砍、形影相似”等艺术手法，从更整体的层面把握原著精神。导演李增林表示，创作团队希望以人性深度为核心，立体塑造主要人物，并对次要角色进行更具个性化的处理，让人物在主题指向下更鲜活。 在人物塑造上，该剧以王熙凤与尤二姐的故事为主线，却不止于两人的纠葛。剧中既呈现尤二姐、小娟、翠儿、平儿以及未出场的张华等人的悲剧命运，也继续开掘王熙凤复杂的内心世界。陈巧茹在采访中谈到，她认为王熙凤本质上是悲剧人物：她的张扬与精明并非天生，而是在封建环境与“面子”观念中被塑造出来。她长期在痛苦与空虚中强撑，最终仍难逃崩塌。这样的角色要求演员既要表现她精明干练的锋芒，也要呈现她独处时的失落与空洞，人物才能更有血肉，戏剧张力也更充足。 川剧的表演特色在该剧中被充分调动。尤二姐堕胎一场以“水袖身段”强化情绪冲击，把传统程式与当代审美进行衔接。更重要的是，作品改变了丫鬟等次要人物常被当作“背景”的处理方式：四位参与规劝尤二姐的丫鬟都有独立唱段，呈现她们“不得不执行命令却内心抗拒”的真实状态，避免人物沦为工具。即便戏份很少的小角色小娟，剧组也通过“帮腔唱词补情绪”以及“父母卖入贾府”的身世设定，立起她“为生存被迫入府”的悲哀形象，使其不再只是过场人物。 该剧延续了徐棻一贯的创作取向。93岁的徐棻常以文学化的笔触打破女性的单一刻板形象，关注女性在时代与环境夹缝中的生存处境与人性复杂。《红楼之凤》中，他以细腻的表达与人文关怀，将对女性命运的思考融入封建社会走向衰落的叙事之中。 对主演陈巧茹来说，此次出演也别具意义。1983年电视剧《红楼梦》剧组曾向她发出邀请，但因老师担心影响川剧事业而婉拒。四十余年后，她终于以最热爱的川剧方式走进“红楼”，这份跨越时光的缘分令她感到“非常奇妙”。这也从侧面显示出传统戏曲对经典文学的持续关注与不断更新的诠释能力。
当鎏金点翠的戏装褪去，舞台上的王熙凤终成封建大厦倾覆的注脚。《红楼之凤》以戏曲写意之美，撕开礼教社会的温情外衣，让当代观众在锣鼓丝竹间，重新凝视那些被时代裹挟的鲜活灵魂。这场跨越三百年的对话，是传统文化创造性转化的生动呈现，也为经典IP的当代诠释提供了新的美学参照。