咱们看啊，最近1月15号那天晚上，山东剧院可热闹了，山东大学艺术学院在齐鲁音乐厅搞了个挺厉害的演出，叫《雪国情书2026》葛之艺钢琴音乐会。这就是个给大家展示中西音乐融合的好机会，本来冬天的泉城有点冷，这场音乐会一下子就让人心里暖和了。 这个音乐会就是给学院的年轻老师葛之艺一个展示自己的舞台，她还把很多校外的音乐家请来帮忙，李毅、李鳌他们都来了。演出的曲目编排得特别好，既有中国的曲子，也有西方的经典作品，听起来特别过瘾。首先弹的是中国作曲家张朝的钢琴曲《雪初晴》，葛之艺的手指在键盘上轻轻划过，把冬天初雪后那种安静的感觉都给弹出来了。 后来她又跟方雅新一起弹塞萨尔·弗朗克的大提琴和钢琴奏鸣曲，大提琴的声音跟钢琴对话起来特别有意思，既有理性的结构又有感性的表达。下半场转到了声乐跟室内乐上了。李鳌老师用他那低沉醇厚的声音演歌剧《浮士德》的片段，把梅菲斯特演得特别有劲儿；李毅老师用清亮的嗓子唱《叶甫盖尼·奥涅金》的咏叹调，把情感把控得特别到位。葛之艺的钢琴伴奏一直跟着歌声走，这就叫人跟乐器配合得好。 然后葛之艺还跟夏春雨、董乐晨一起合奏哈恰图良写的一个三重奏，这个曲子节奏感很强还有现代的和声色彩，听起来特别好听。最后到了高潮部分，他们一起唱比才的歌剧《采珠人》的二重唱“在殿堂深处”，歌声交织在一起，钢琴配合着营造出特别浓的戏剧氛围，大家鼓掌都停不下来。 这场音乐会不光是西方古典音乐经典的集中展示，还加入了不少中国当代的作品。你看《雪初晴》那种意境跟弗朗克奏鸣曲那种叙事风格一对比，就是东方写意和西方结构思维的对照；还有哈恰图良三重奏那种民族味道跟歌剧片段那种戏剧张力一搭配，就把观众的审美体验给丰富了。主办方这么编排背后其实就是想让大家看看不同文化怎么互相学习、创新。 这个演出不光是给艺术学院的学生看的也是学校深化美育教学、拓展实践平台的成果之一。学校这些年一直在推动教学跟演出互相促进，鼓励年轻老师在舞台上锻炼自己再回去教学生。葛之艺就是学校培养出来的骨干人才，她弹琴既有技术又有表现力。这就说明高校教育不光看重专业能力还得看重人文素养。 这次演出成功举办也给高校美育实践提供了个新榜样。它告诉我们舞台表演跟课堂教学可以互补得很好，中西经典作品也能通过创新编排进行深度对话。以后希望更多学校能利用自己的优势搭建好的艺术实践平台，在传承文化和国际交流中继续给社会美育发展添砖加瓦。