问题——当舞台遇到“小屏幕”，基层文艺队伍如何接住新流量、守住老根脉？ 数字化传播正重塑文化供给方式。直播平台成为文艺演出的新阵地：截至1月7日，全国已有499家国有文艺院团及旗下6183名演员入驻短视频平台，线上演出与传播生态加速成形。，基层文艺院团“上网”并非简单把线下节目搬到线上。部分团队在尝试团体直播、经典剧目展播时发现，镜头语言、节奏把控、互动回应、账号运营等环节都对人才结构提出新要求，传统“能演会唱”的优势难以自动转化为网络影响力。 原因——能力结构与传播规律错位，成为跨越数字鸿沟的主要瓶颈 采访中，内蒙古鄂尔多斯市达拉特旗乌兰牧骑的转型探索具有代表性。艺术总监淡树林坦言，过去下乡演出时同步直播效果一般，核心矛盾在于“懂内容的不熟技术、懂技术的不懂艺术”，短视频拍摄剪辑、运镜包装、直播间控场等人才短缺，即便专门招聘也仍需系统训练。更深层的原因在于传播逻辑变化：线下演出以完整叙事和现场氛围取胜，线上传播更强调碎片化表达、强互动与即时反馈，若缺少再创作能力，优质节目也可能“出圈无门”。 影响——触网成败不仅关乎院团生存，更牵动公共文化服务与地方文旅发展 对基层院团而言，直播间既是新舞台，也是新赛道。能否形成稳定的线上内容供给，直接影响院团的品牌传播、演出市场拓展和人才吸引力。对地方而言，基层文艺包含着公共文化服务的“最后一公里”，更与地方形象、民俗展示、旅游消费相互促进。线上积累的人气一旦与线下演出、节庆活动、文旅线路联动，有望形成“线上传播—线下体验—再传播”的闭环；反之，若停留在简单搬运，既难以扩大覆盖，也可能加剧基层队伍的“本领恐慌”。 对策——以“二次创作”破题，推动人才跨界与机制升级 全国人大代表、中国舞蹈家协会副主席咸顺女提出，基层文艺工作者要在心态上主动拥抱变化，在行动上强化“二次创作”，在能力上实现跨界融合。她认为，直播间消除了距离感、强化了互动性，演员不仅要会演，还要会“讲”、会“拆”、会“接”。例如将整场节目拆解成“一分钟精华”，或根据弹幕实现即兴回应，把传统剧场的“单向呈现”转变为网络空间的“点单式互动”。同时，演员可化身讲解员，用通俗语言讲述作品背后的文化故事，让民族艺术更可亲、可感、可传播。 在实践层面，延边歌舞团通过“官方号+个人号”矩阵探索常态化直播，鼓励演员在直播间获得高频实战机会，让平时站在群舞位置的演员也能在镜头前独当一面，从而倒逼临场应变与表达能力提升。咸顺女强调，守住民族文化根脉是底线，掌握剪辑、运镜、脚本、运营等新技能是通行证；基层院团还可对接扶持项目与培训资源，降低试错成本，形成可持续的线上运营体系。 前景——让文化种子扎根乡土，在乡村振兴中形成“人才—作品—产业”良性循环 基层文化的活力不仅体现在院团“破圈”，也体现在乡土艺术的持续生长。浙江嘉兴秀洲农民画的传承路径提供了另一种观察视角：当地农民画历经40余年发展，逐步形成稳定骨干作者队伍与常态化创作培训机制，既保留江南水乡生活的烟火气，也为乡村文化振兴提供了可复制的经验。下一步，类似民间艺术可在强化传承人培养、拓展美育培训的同时，面向文旅场景、公共空间和文创产品开发建立更完整的转化链条，并通过规范版权保护、拓宽销售渠道、打造区域文化IP等方式，让作品从“墙上画”走向“产业链”。 综合来看，培育基层文化生力军，需要“内容为王”与“技术为翼”同步发力：一上完善分层分类培训体系，把短视频制作、直播运营纳入院团常态化能力建设；另一方面健全激励评价机制，鼓励原创与精品，推动线上流量更好反哺线下演出与公共文化服务。同时，平台治理、版权保护、未成年人保护等配套措施也应联合推进，为基层文艺健康发展营造清朗空间。
文化振兴是乡村振兴的重要内涵。在数字化时代，只有保持开放创新，才能让传统文化焕发新生。这既需要文艺工作者的主动求变，也需要社会各界的共同支持，携手绘就文化繁荣的新篇章。