2026年新春戏曲嘉年华即将亮相宛平城 九日文化盛宴展现古今交融

围绕春节期间优质公共文化供给如何更好触达群众、传统文化如何当代生活中“活起来”等议题,北京宛平城将以“宛平有戏”新春戏曲梨园嘉年华作出回应。活动计划于2月15日至23日举行,持续9天。主办方将这座约六百年历史的古城打造为“可逛、可看、可听、可参与”的综合文化现场,推动戏曲从舞台走向街巷、从观赏走向体验,营造兼具年俗氛围与文化内涵的节日消费新场景。问题上,春节假期文化需求集中释放,但供给侧仍存同质化、短期热度高而长期培育不足等矛盾。一些传统艺术传播“圈层化”明显,年轻群体接触渠道有限;同时,历史文化资源的利用方式也有待从静态展示转向动态体验,以提升停留时间与复游率。如何把“传统”转化为可感知、可参与、可分享的生活方式,是节日期间文旅活动普遍面临的现实考题。原因在于,随着消费结构变化,群众对节日出游的期待正从“到此一游”转向“沉浸体验”,从单一观演转向复合型文化消费。宛平城及周边兼具历史纵深与相对完整的空间格局,适合组织街区巡游、非遗集市、互动体验等多点联动活动,形成“人在景中走、戏在身边演”的场景优势。另一上,技术手段的成熟也为古城夜间经济与文化表达提供了更多空间,通过光影演绎、声场营造等方式,可不改变文物本体的前提下提升观赏性与传播效果。影响层面,“宛平有戏”以“戏曲+古城”叠加“市集+演艺”的组合,有望实现文化传承与消费活力的双向促进。一是提升公共文化服务的可及性与吸引力。活动设置百余场巡游、每日两场仪式性演出及沉浸式大戏轮演,并配套黑胶戏曲品鉴、古风游艺、主题写真等互动项目,让不同年龄层都能找到参与入口,推动戏曲从“专业欣赏”向“大众共享”延伸。二是带动节日文旅消费扩容提质。西市侧重非遗老字号与传统技艺,中坊突出书卷气与雅集体验,东市聚焦国潮文创,形成“移步换景”的游逛体系;卢沟桥畔同步推出“九省荟萃”市集与国风音乐会,构建“吃、逛、看、听”一体化消费链条,带动夜间经济与周边商业联动。三是强化城市文化标识。宛平城作为重要历史文化空间,以戏曲为媒进行当代表达,有助于塑造更具辨识度的春节文化品牌,推动“活动热度”沉淀为“城市记忆”。对策层面,要把短期活动办成长期品牌,关键在机制与细节。一上,应坚持内容为核心,确保演出质量与戏曲专业性,做到“好看、耐看、愿意再来”,并引入分层导览与普及性讲解,让初次接触者听得懂、看得进。另一方面,要守住安全与文物保护底线,科学组织人流与动线,合理控制声光设备使用强度,兼顾古城环境承载力与游客体验。同时,建议继续完善“演艺+教育+传播”链条,联动院团、院校与社区资源,推出面向青少年的戏曲体验课程、行当展示与非遗工坊,让节日的“热闹”转化为常态化的审美培育。对外传播上,可围绕“希望”“开年”“有戏”等主题形成统一叙事与持续的内容产出,提升活动的传播力与外地游客的到访意愿。前景判断上,随着各地持续加大高品质文化供给力度,春节文旅正从“景点竞争”转向“内容竞争”“体验竞争”。以古城空间承载戏曲等传统艺术,通过沉浸演艺、主题市集与科技光影构建多时段、多业态的消费场景,有望成为提升城市文化软实力的有效路径。若能在品牌化运营、常态化演出和人才培养上持续发力,“宛平有戏”不仅可成为北京春节文化活动的重要组成,也可能为历史文化街区活化利用提供可复制、可推广的实践样本。

文化的生命力在于创新,传统的价值在于传承。宛平城新春戏曲梨园嘉年华的举办,不仅为春节期间的文化消费提供了高质量选择,更重要的是展示了让历史文化遗产在当代重新焕发生机的路径。在新的发展语境下,只有让传统文化真正融入当代生活、回应现实需求,才能实现可持续传承与发展。此次活动的实践经验,也将为其他地区开展文化创新与遗产活化提供参考。