在文旅融合深度发展的背景下，如何让传统戏曲艺术突破剧场限制、走近大众生活，成为文化传承的重要课题。今年春节，北京市丰台区以宛平古城为载体，首创全域场景化戏曲庙会模式，为此命题提供了创新实践样本。 选择宛平古城作为演出场地具有特殊考量。这座始建于明代的军事要塞，现存城墙、戏楼等历史建筑保存完好，其青砖黛瓦的明清风格与戏曲艺术的古典美学高度契合。主办方创造性采用"移步换景"的演出方式——昆曲《牡丹亭》在百年戏楼演绎才子佳人的缠绵悱恻，《贵妃醉酒》于城楼再现盛唐气象，《龙须沟》选段则在街巷还原老北京市井风情。这种空间叙事手法打破了传统镜框式舞台的局限，让观众在行走观演中完成古今对话。 从现场效果看，沉浸式体验提升了年轻群体的参与度。据统计，30岁以下观众占比达42%，较常规戏曲演出提升近三倍。"演员就在触手可及的距离表演，《游园惊梦》里杜丽娘的水袖几乎拂过我的脸颊。"95后观众张明哲的描述印证了沉浸式演出的感染力。中国戏曲学院教授李树建分析指出："当观众成为戏剧情境的组成部分时，审美接受就从被动观看转为主动参与。" 此次活动显示出鲜明的惠民特色与文化担当。四大院团均派出梅花奖得主、国家一级演员等骨干力量，每日三场演出全部实行惠民票价。更不容忽视的是节目编排的匠心——既有《牡丹亭》《贵妃醉酒》等雅俗共赏的经典折子戏，也有《刘巧儿》《龙须沟》等反映时代精神的现代剧目，形成跨越六百年的戏曲文化长廊。"通过不同剧种的并置展演，我们希望展现中华戏曲‘和而不同’的美学特征。"北京市文旅局艺术处处长郭竹青表示。 业内专家认为，这种"古迹+名团+名剧"创新模式具有示范意义。中央戏剧学院教授郝戎指出："历史空间不仅是演出背景板，更应成为激活传统美学的‘催化剂’。"据悉，丰台区已计划将"宛平有戏"打造成常态化文化品牌，未来还将引入数字技术增强互动体验。随着"大戏看北京"文化战略加快，这类探索将为传统文化创造性转化提供更多可能。
传统戏曲是中华文化的重要组成部分，其传承与发展既要守住经典，也要不断探索新的表达方式。宛平城戏曲文化展演的成功举办，为传统艺术融入现代生活提供了有益尝试。让戏曲进入市民的日常文化场景，使古老艺术在新时代焕发活力，也让文化自信有了更具体的落点。随着各地更多类似活动持续开展，传统戏曲有望在新的时代语境中延展传播空间，继续呈现独特的艺术魅力。