80年前《猪八戒吃西瓜》这部作品，让大家明白了一个道理：模仿虽然容易，但要是照抄，味道就变了。那天，上海美术馆的放映厅里热热闹闹的，大家都笑得很开心。上海美术馆、上海电影家协会还有上海市电影发行放映行业协会（上海艺术电影联盟）联合举办了一个叫“海上电影艺术沙龙”的活动，叫做“流影清音：中国美术动画新春夜”，就在这里举行。现场人特别多，大都是带着孩子的家庭，有不少还是祖孙三代一起来的。大家一边看着《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》和《鹬蚌相争》这三部经典美术片，一边回忆小时候的时光，也顺便把传统文化的种子种进了孩子心里。 有个家长说：“这可是我小时候看的美术电影啊。”80年前的《猪八戒吃西瓜》，那熟悉的音乐一响起，猪八戒傻乎乎地啃西瓜的画面出现了，孩子们就笑个不停。《金色的海螺》里年轻渔夫跟海浪搏斗的时候，小观众们都屏住了呼吸。还有《鹬蚌相争》里“渔翁得利”的道理，家长们也会趁机跟孩子小声讨论一下。放映完后，上海电影家协会主席、导演郑大圣和上海民间文艺家协会主席、海派剪纸非遗传承人李守白上台给大家分享了创作背后的故事。 郑大圣提到《猪八戒吃西瓜》差不多是80年前诞生的，是新中国的第一部剪纸动画。他说过去的剪纸多是侧面或者正面的形象，像窗花那种。但在这部片子里出现了45度角的视角，这在当时可是很大的创新呢。这个片子造型用的是剪纸刻纸的方法，表演上又借鉴了皮影戏的技巧。因为是逐格拍摄，所以制作是在一个很小的室内进行的，全是在玻璃板上完成的。为了让动作和表情细腻一些，人物的头、脖子、四肢甚至五官都被拆成了小零件，全靠镊子一格格调整着。 为什么上海会有这么多剪纸和水墨片这种结合民间艺术的动画片呢？李守白觉得上海是个窗口城市啊，把全国各地优秀的民间艺术都汇聚在一起提炼出来了。就像把新鲜牛奶变成奶酪一样，把农耕文化的传统艺术变成了适合城市传播的精品。“以前美术电影厂的动画片那可是响当当的招牌呢。” 现场互动的时候有个小姑娘问李守白关于工艺细节的问题，她看得挺仔细。李守白夸奖她之后说自己的创作偏向当代风格，喜欢融合多元元素。“以前有人问我为什么上海剪纸能在全国占一席之地？”李守白回答说，“因为上海剪纸不是从零基础开始的呀！是在广泛吸收全国56个民族优秀传统的基础上取其精华、融会贯通的。” 他还提到北方和南方的剪纸风格不一样。南方尤其是上海这边的剪纸更注重实用性，主要用来做绣花样的底图。风格比较细腻精巧，女孩们会买回家贴在布面上绣花样。搞剪纸的艺人在做的时候还会唱“花样经”，“上海方言里的‘花样经’就是这么来的。”李守白这么一说，大家都恍然大悟，掌声和笑声一下子响起来了。