当地时间3月15日傍晚，上海交响乐团在悉尼歌剧院的演出落下帷幕；夕阳映照下，这座南半球代表性的艺术殿堂再次见证了一场跨越太平洋的音乐对话。演出的圆满成功，说明了我国顶级文化艺术机构在国际舞台上的持续活跃。 上海交响乐团此次赴澳演出，是其2026亚太巡演计划的重要组成部分。继墨尔本哈默音乐厅之后，悉尼站成为巡演第二站。近2000个座位的悉尼歌剧院座无虚席，反映了当地观众对这支享誉国际的乐团的期待。悉尼歌剧院节目总监布伦娜·霍布森表示，乐团的活力与创造力令人惊喜，很高兴能邀请这支历史悠久又面向未来的艺术团体登台。 这不是上海交响乐团首次亮相悉尼歌剧院。回溯历史，1975年乐团首次海外巡演就选择了澳大利亚，在悉尼歌剧院留下深刻印记。半个多世纪后，两座因海而兴的城市再次因音乐相连，表明了文化交流的持久生命力。 本场音乐会的曲目安排体现了中西合璧的艺术理念。开场作品是作曲家梁皓一的《中国厨房——味觉的盛宴》，这部现代作品将中国烹饪文化与古典音乐相融合，每个乐章对应一道经典中菜。在“油爆虾”段落中，乐团用不同乐器模拟出油花四溅、热辣滚烫的声响，瞬间点燃全场热情。观众曼努埃拉回忆，这部作品为整场音乐会带来出人意料的精彩开场，其独特创意与充沛活力让人印象深刻。 大提琴家王健与乐团合作演绎的柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》成为全场亮点之一。17岁的澳大利亚大提琴手达瑞斯早早购票，只因众多古典音乐家都在热议这场演出。当王健的琴声响起时，达瑞斯深受打动，认为这是自己听过的最精彩演绎，乐团的表现更超出预期，打击乐惊艳，弦乐饱满有力。 王健与上海交响乐团合作渊源深厚。早在1992年乐团首度赴欧洲巡演时，王健就以独奏家身份随行。数十年来，两者相伴相成，共同见证了乐团的不断精进与国际化发展。王健坦言，多年来最大的变化是自己渐渐年长，而乐团日益年轻化，新一代乐手技艺精湛、充满活力，这支乐团一步一个脚印走得更远。 音乐会下半场，乐团演绎了拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》。这部被誉为全世界最受欢迎的交响曲之一，对任何乐团都是极大的技艺考验。乐团的演绎充分展现了对作品的掌控力，赢得了现场观众的起立鼓掌。 观众群体的多样性反映了这场演出的广泛影响力。现场既有澳大利亚本地的古典音乐爱好者，也有来自世界各地的游客。来自瑞士的观众菲利普表示，这场演出是他在悉尼的最大期待，而得知乐团曾登台琉森音乐节后，他更感到这种文化交流的珍贵意义。脚踝受伤的观众安格斯拄着双拐坚持到场，演出唤起了他在上海旅行的美好记忆，令一切都显得值得。 上海交响乐团音乐总监余隆在谢幕时强调，音乐是跨越国界的语言，这场演出不仅带来来自上海的问候，也承担着传播中国文化、让世界了解今日中国的重要使命。乐团在观众热烈掌声中加演了中国经典曲目《良宵》，将现场气氛推向高潮。
当《良宵》的旋律在悉尼港湾夜空回荡，音乐早已超越音符本身，成为连接不同文明的纽带。从1975年首次赴澳演出到今日的亚太巡演，上海交响乐团用半个世纪的坚持证明：真正的艺术既能扎根民族土壤，又能绽放世界舞台。在充满不确定性的时代，这种基于文化尊重的对话，或许正是构建人类命运共同体的最美注脚。