山东省烟台市有个叫胶东彩塑的传承人，叫陈玉录。他把普通的泥土塑造成作品，让人感受到浓浓的乡愁，也把民俗艺术给激活了。最近，我就去了陈玉录的工作室，看到他正在给一件泥塑作品收尾。 这一下手里一捏，一团泥就变成了大秧歌人物形象：鼓手打鼓的模样像展翅的鸟儿，丑角还咧嘴傻笑呢。这是胶东地区特有的文化气息，真让人想到小时候的生活。 胶东彩塑源于民间，跟节日、祭祀、日常生活离不开关系。陈玉录跟我介绍说，他创作的时候一直坚持用当地的黏土。“这种黏土耐高温，还特别适合塑形。”他说，“虽然选土、晒土和挑拣这些工序很麻烦，但这让我塑出的作品不容易坏。” 在他看来，泥土不光是材料，更是连接土地和人的纽带。“它不说话，却记得住祖先的期望和我们的乡愁。” 做这件工作不光是技术活，还有文化内涵。他告诉我说：“先塑外形，再把神态刻出来。” 遇到大型民俗场景创作时，他沿用传统方法：搭骨架、缠稻草防止裂开、再敷泥料，等半干的时候仔细雕刻人物神态和衣服花纹。而制作生肖、祈福这类小物件时呢，就得把内部掏空给泥留出空间呼吸。 陈玉录的作品不是独立存在的东西，而是汇集了很多胶东地区的民间艺术元素。他把剪纸中的吉祥图案、地方戏曲的服饰特点还有木版年画的色彩运用在他的泥塑创作上。这样一来，他的作品既有视觉上的美感又有文化深度。 像《海洋大秧歌》系列里的王大娘和黄翠花就特别有意思。她们神态各异，唤起了大家对老胶东生活的回忆。老鼠抱着葡萄就是希望多子多福、石榴象征着日子红火这些含义也都藏在造型里呢。 最近社会变化挺快的，非遗技艺如何脱离“博物馆化”这个困境是陈玉录一直在思考的问题。他尝试把非遗和现代设计结合起来，做一些文化礼品或者旅游纪念品给年轻人用。 另外，他还走进校园讲过课、教学生体验捏塑涂画什么的。“时代变了但人们追求美好的心愿没变。”陈玉录说，“只要坚持创新传承下去老手艺就能一直活着。” 从泥土到艺术、从传统到当代这个过程中还会出现新材料和新技巧呢。他一直努力在保持传统核心工艺的基础上吸收当代审美元素让创作更加多样化丰富化。“非遗传承不能死板守旧”。 陈先生的故事不仅仅是一个手艺传承这么简单它更是关于乡土认同和文化生命力的一个生动实践故事啊。“只要一直创作下去这份藏在色彩造型里的民俗记忆就会一直在时间里呼吸生长”。