在中国，以当代艺术重新诠释跨越四百年的“至情”正在进行中。这个由导演黎星和黄佳园共同执导的舞剧《牡丹亭》在北京保利剧院完成了第二轮全国巡演。由一群青年创作者通过对中华优秀传统文化的创造性转化，把古典美学在当代绽放出了全新光彩。这次创作团队耗时20个月创排，既保留了汤显祖原著精髓，也在叙事、舞美和角色等方面进行了大刀阔斧的创新。这个剧凝聚出杜丽娘、柳梦梅、花神、陈最良还有判官六个核心角色，主要描绘杜丽娘的女性意识觉醒和她与柳梦梅之间的爱情故事。“情不知所起，一往而深”，汤显祖在400多年前写下这样一段超越生死的至情。400多年后，这群舞者把这段“至情”用身体语言重新诉说给观众听。走进保利剧院的舞台设计让人眼前一亮。这个3.5米平台延伸至观众席的镜面舞台打破了传统观演边界，让柳梦梅和杜丽娘的第一次邂逅就发生在观众眼前。“这个平台叫做牡丹亭”，导演黄佳园解释说，“它让观众沉浸在角色故事中”。整部舞剧给人感觉是“克制的张扬”——在极简、返璞的视觉形式下追求情感浓度最大化。在写实闺阁与写意天地间自由流转，完成虚实空间的诗意转换。罗昱文饰演柳梦梅时除了重读原著还观摩了多个版本昆曲《牡丹亭》，在他看来柳梦梅既有直面困难担当又有天真“少年气”。李倩饰演花神时成为杜柳爱情跨越时空见证者还有与杜丽娘灵魂共鸣知己。李倩认为花神既有神性超脱又有人性温情还有自然本真。“她和杜丽娘之间没有传统双人舞”，李倩说，“她们用眼神、呼吸与肢体微妙呼应”。舞者胡婕给这个故事赋予不一样意义，她看见杜丽娘不是悲伤而是绚烂追求自由纯粹至情。“不管哪个时代女性都向往纯粹自由”，胡婕说。舞蹈编排上注重“留白”，柳梦梅重生后与杜丽娘自舞台两端缓缓走向彼此潸然泪下时没有使用任何声光电手段。“这样重情感笔墨我们没有声光电手段”，黄佳园说，“就是让两个人真诚相遇对话”。好的古典题材值得不断诠释我们要用当代审美和真诚情感让经典在舞台永远鲜活。这次跨越生死瑰丽之梦因为一群青年艺术家真诚匠心在舞台上获得新蓬勃生命。这次巡演是导演黎星继民族舞剧《红楼梦》后再次聚焦传统文化经典题材创作。他表示选择《牡丹亭》核心原因是汤显祖对于至情信念当代人对于情渴望表达和400多年前汤显祖所写《牡丹亭》一致。