如何让传统民族歌剧焕发新的生命力、吸引年轻观众走进剧院，是当代文艺工作者面临的重要课题。青岛市歌舞剧院近日推出的民族歌剧《琅琊合伙人》，提供了一份颇具启发的回应。该剧在1月22日至23日的首次试演中反响热烈，不仅呈现了民族歌剧年轻化的可能路径，也为本土艺术创作带来新的参照。 从宏大叙事转向具体人物，是这部作品的首要创新。乡村振兴作为国家重大战略——题材天然宏大——艺术表达稍有不慎就容易落入概念化、说教化。《琅琊合伙人》的编剧冯必烈将镜头对准四位性格鲜明的“乡二代”：执着科研育种的博士姜小琊、用艺术参与乡村更新的画家韩叶、怀揣民宿梦想的创业者田澄、善于运用新媒体的村干部郝客。人物不再停留在符号层面，而是带着现实矛盾与清晰的成长线。他们因梦想相聚琅琊镇，在观念碰撞与创业受挫中学会协作与自我调整，把个人选择与乡土振兴的现实进程自然连接，让宏大主题落到可感可触的生活温度上。 艺术表达的更新，是吸引年轻观众的重要抓手。作曲家沈丹介绍，作品建立了“歌剧结构、民族唱法、山东地域文化”的三重融合体系，将西洋歌剧元素、民族歌剧传统与山东民歌素材进行有机整合。全剧节奏轻快，音乐层次更为明晰，减少了传统民族歌剧常见的沉重感。导演廖向红表示，创作坚持“喜歌剧”理念，并强化年轻化表达，以贴近当代观众尤其是年轻群体的审美习惯。剧中加入文旅干部直播带货、返乡青年开办民宿等现实场景，增强了时代气息与代入感。 本土演员的全面启用，也凸显了剧院对人才梯队的投入。不同于以往民族歌剧常邀请一线歌唱家领衔，《琅琊合伙人》选择全部由青岛市歌舞剧院本土演员担纲主演。主演李政泽、张莉莉曾出演剧院另一部乡村题材歌剧《马向阳下乡记》，但新角色带来全新挑战：李政泽从“接地气”的村干部转向执着科研的博士形象，张莉莉则从泼辣干练的村主任转型为个性张扬的女画家。两位主演及全体演员在两个多月排练中持续打磨，通过新作品完成能力扩展与舞台突破。 作品的创作过程同样体现出扎实的打磨力度。自2023年底启动以来，主创团队进行了15次剧本修改、10次专家论证，并多次深入青岛西海岸新区琅琊镇、张家楼达尼画家村等地采风调研。反复推敲与深入生活，保证了故事的真实底色与表达的有效落点，也让“后来民宿也火了，琅琊鸡也火了，大家一块致富”的共富图景更显可信、可感。
《琅琊合伙人》的实践表明，主旋律作品要把时代主题讲得动人，关键在于尊重艺术规律、贴近真实生活；既传递主流价值，也回应观众的审美与情感需求；在全面推进乡村振兴的进程中，文艺创作需要更积极地拥抱表达方式的更新，用年轻观众愿意走近、愿意听的方式讲述中国故事。青岛的这次探索，为民族歌剧的创新发展提供了可借鉴的路径，也为地方文化建设与人才培养积累了经验。